当一切如瀑布倾泻而下，是一代代坚韧的女性让生命得以继续流淌。
但是，哪怕人物的完整让我收回其他指控，瀑布意象的引入真是有够矫情的。
个人认为这部片子是
这个母亲精神问题够恐怖了。感觉贾静雯是真老了。台湾电影目前是华语电影仅存的曙光。还有台湾家装挺精巧的。
下沉的咖喱饭像是母女关系的坠落。镜像陈时中防疫对精神的暴力。防水布夕阳本身柔和却显得诡异。看的时候一度怀疑她和丈夫有没有见过不知道是否也是幻觉。两组大人与孩子身影呼应。大提琴绷紧她焦急赶路顾不上口罩。女儿声音变小直至完全听不见观众感受了母亲遭遇的折磨。瀑布似乎预知了女儿遭受的泄洪不幸。感谢片尾的拨云见日，正如女儿衣服上的话don't swear it，疫情之下爱与希望更显珍贵。
当一切如瀑布倾泻而下，是一代代坚韧的女性让生命得以继续流淌。
楼宇前的蓝色屏障，结尾处的激流猛兽。电影拥有着不错的题材角度和良好的审美气质，母女之间前后的转换和不断遇到好心人的瞬间都蛮柔软抚慰，但整体却有一种很强的拼凑跳跃感，台词和表演也时而尴尬塑料，不知道是不是有意为之。每年都有一部钟孟宏的片子还是挺幸运的事，毕竟华语电影里能以这样的视听气质和影片完成度去聚焦都市人，还是很值得敬佩的。
一夜之间，母亲发疯，小女长大。源于生活中的精神压力，就像瀑布一般一泻千里，巨大的落差让人不知所措，随即击起的水花荡起心中的涟漪，时间最终抹去了水面的波纹，恢复平静。
三星半，我个人还蛮喜欢的。很有共鸣，摄影很有凝视的感觉。
大洪水的桥段，让人想到芥川奖作品《相食》的结尾。
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
全程震撼于现代摄影机的高宽容度给黑色材料带来的质感层次。十年前这样的打光方式简直不可想象。另外听到Nirvana直接加一星。
疫情就是那一根压死骆驼的稻草，各种问题如瀑布决堤倾泻而下，成年人的崩溃往往都是这样无声无息的。结局带着一丝希望，但在我看来，也只是一种美好冀望。太多时候，坏的局面往往只会一直坏下去。
3.5星吧。看的第一部真正的“疫情年代の电影”，《阳光普照》的熟悉味道，但我更喜欢阳光普照。
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠，没有双面人生，还刻意逃避了钞能力和花样装备，只有一面倒的颓废忧郁，竭尽所能地装作一个普通人，是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏，忍者变莽汉，像极了明明手残却要近战打老头环的我，笨拙得一言难尽，毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法，这样的蝙蝠侠，到底凭什么成为哥谭恐惧的象征？只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边，实在难以令人信服。明明才第二年，已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设，未经沧桑，已是中年蝠，完全拔苗助长。0.5倍速加持下，制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
靠嘴说的太多了。 / 陈以文笑死我了。以及海报看多少次都能看成徐娇
整个片剧情连贯性非常好，观看完全不会觉得时间过得很慢，反而觉得很快，谜语人的陷害让剧情逻辑上穿插的很合理，老爷刚成为蝙蝠侠的第二年，对于角色上有了更多的刻画，例如猫女、韦恩夫妇等人物。这是重返了早年间蝙蝠侠侦探的故事，DC独立一贯的暗黑系风格让我们觉得嗯，是那味。8.5/10（韩国看的）
坏消息：罗伯特不用下海
叫瀑布不如叫洪水，叫洪水不如叫内涝，家的内涝，像蔡明亮电影里，突然爆裂堵不住的水管，汩汩淙淙淹没每一个房间，像《阳光普照》的海报上，一家人身上都是斑斑驳驳的阴影
极为舒适，摄影和配乐还是那么好，父亲永远是钟孟宏电影里开闸泄洪的人
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