3.5
【7.5】“拍电影，一定要有话要说”，或许这就是索伦蒂诺在讲他自己的故事，特别精致，但共鸣不多，太私人了。关于青春与性，“男孩一夜之间的成长”，还有马拉多纳和费里尼，足球与电影。（看得出意大利女性地位不高，总是男性成长的工具。）
从房间阴凉处走出，阳台外洗脚的老太太；和走私朋友肆意夜游，海上漂浮间他点燃信号烟花；大导演说混蛋才去罗马，手指向夜幕下的一片湛蓝。似乎这三处都响起了音乐。还有那欢声笑语的家庭聚会，父亲的“遥控权杖”，母亲的“杂耍绝活”，始终在卫生间的姐姐，岸边一跃跳下的哥哥，玉体横陈的小姨...这是费里尼与塔可夫斯基，是罗马与那不勒斯，更是索伦蒂诺与他自己。看这样的电影，没有办法不想念意大利。
3、只有亲历，才能长大，欢笑是这样，眼泪也是。
乐此不疲徜徉在字节闪烁的多巴胺海洋里，
仅仅孤独、痛苦是不够的，对于拍电影而言。同样，仅仅真诚。美也是不够的。
最触动的是ron笨拙的用各种贴纸，将网络社交变为实体社交...然后是在床底变亮的那一幕，暖心程度远远大过于从森林里把阿布沙龙背出来hhh
构图光影色彩引起极度舒适。把私人情感表达得如此客观也是厉害。
火车又一次代表了迷茫，至于答案，已经在片尾黑幕中的那不勒斯吹来的海风里飘荡。
如果是十年前（2011）的电影它还能算好动画，但现在已经是2021了啊……
实属难得。
索伦蒂诺太爱Napoli了，一景一景的都是艺术，意大利的夏天啊太美好，从天才女友走出来看这部，就感叹Napoli从来不缺美少女美少年啊，真是种族优势，小男主演的也非常动人……
不想打星了，关于青春的回忆，没有触动到我。呆梨电影还是非常古典的状态，沉重。
被前奏的无厘头劝退过两次，庆幸第三次看下去了，反差、冲突、越来越悲伤、越来越深刻……仿佛艺术就要在痛苦中才能诞生……只想要快乐就注定浅薄是吗？ 其实他要庆幸，那么大了父母才离去，他才感到不快乐～ 而我们虽然爸妈一直在，但可能，很小很小就如同孤儿，就失去快乐了吧～～
And真的想清楚这片子的目标用户群了吗？给成人看他无聊的打瞌睡，给孩子看是为了让他们以后能指着库克的照片说"这是我小时候看的动画里的bad guy耶！"吗？
电影直击网暴对于少儿价值观形成的颠覆性影响乃至侵害的恐惧真相，幽默的智慧下透露着严肃的现实质疑。我愿用卡通版的《监视资本主义》、或是全年龄向的《HER》定位本片，今年十佳。
哥哥后来也继续坚持了演戏，选择到台湾发展他的表演事业，艺名凤小岳
盼着各种让人窒息的绝美场面，于是看完有些失望，除了一开始，之后鲜少再有（这部御用摄影师好像换了？！）当然知道这是自传型故事，少年处理悲剧的方式是投奔电影，以想象重现现实，听起来实在让人心碎。索伦蒂诺的作品不乏笑料，轻松调皮，同时也能明显感到一种克制和抽离，溯到源头的情绪是那么无助。作品中不断重复的元素，无一不指出创作者的怀旧。孤儿，再也回不去的时光，形成了影响余生的伤痕和主题，在不停追问求索中，他终于找到了要表达的东西，终于用想象重现了现实。
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年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤，上帝之手因此被否定，不管是马拉多纳的拯救之手，楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手，小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向？哪里有勇气？怎么找到真正想说的话？甚至是否真存在不得不说的话？诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号，随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦，才能作为生命力，即使万般不情愿，厕所大门也终将推开。
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