光的轨迹令人不安:危险的气味从黑暗向有光的角落漫延;侧光打在人物脸上,刻出一道明暗交界线;刺眼的强光如审讯般射出银幕,晃得我们睁不开眼,是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来,却无力代表光,他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智,而侦探的身份也只是串联起证据与线索,助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要,真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”,他以何种道德伸张正义,又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人,蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里?在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市,只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜,感觉自己也湿透了,路灯车灯太刺眼,由着冷风先把我吹醒吧。
只能说贾静雯的演技托起了这么一部节奏慢,讲话慢(可能这就是台湾腔吧)的电影,因为身边家人出现过精神疾病的症状,所以我只能说贾静雯演的尚可,但是说真的医院里的病友太让我出戏了。最后那个游玩遇到水难好像也是前些年台湾本土热门事情,也炒过一阵子。最后吐槽一下防疫,怎么算女儿都是密集居然只要居家隔离而且可以到处跑,所以防疫做的是真的烂。一部中规中矩的电影,只能说贾静雯赶上了好时候,矮个子里面拔高个。
从第一视角去拍思觉失调患者,剧本创作的难度很大,最后能够在叙事上成立,已经相当难得;对社会现实的呈现就比较差了。
疫情时代下一切都是阴霾密布的蓝色天空,疏离又荒谬的人际和伦理关系,任性而情绪化的叙事表达,刻意而不知其意的氛围和意象。一切都有点乱套,一切都莫名其妙。
湾湾是不是没有电视剧特别篇模式?这种情节,在台视弄一个特别篇就很好了啊拍什么电影呢。。当初《血观音》也是,没有人告诉湾湾电视剧思路拍电影走不长?拿goldenhorse看来是没有。
越来越喜欢贾静雯了,前两年的《我们与恶的距离》中表现就很亮眼,这部更出彩,电影中演女儿的演员王净也不错。
以疫情为舞台背景,钟孟宏把关注点收缩放进一对紧张的母女关系中。前半段的悬疑氛围堆砌的很好,后半段导演则因为回到了其擅长的家庭温情路线中而更显游刃有余。贾静雯苍老臃肿的扮相让人心疼。
实在没看出有任何理由不能把片长缩到两个小时
因为没有什么戏剧性的苦难,才尤为悲伤。日常点滴的绝望,深入骨髓。
和阳光普照一样,都是在讲家庭关系,还是更喜欢前者。怎么好好的日子就过成了现在这样。
中年被丈夫出轨抛弃、失业、精神失常,瀑布(the fall)本身就是跌落的意思。看了这个电影,突然希望有个女儿,女孩子的情谊在人生瀑布中,给人救赎。
摄影是强项,但摄影风格和故事本身有割裂感,剧作处理也不太成熟, 有很多的道具人来了又走,没留下任何意义,意象的处理也比较刻意,状态在八点档和艺术片之间来回徘徊。但也比同题材《一念无明》要好得多。
贾静雯演技很棒,配乐很好。
比《阳光普照》好太多了,喜欢后半段的疗愈性。
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院,导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹,说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
整体境界比《阳光普照》低了一级,人物角色不像《阳光普照》那么多,所以没有太多剧情矛盾点,并且拍精神类片子或多或少会让观众感觉有些刻意,这个是精神类片子的弊端,如果掌握不好,确实会很难拍出4星的骗子来,但好歹拍得还算有些情调,3星及格。
蝙蝠侠找到了地毯铲,却没猜到谜语人把密码藏在地毯下面,说明他就是布鲁斯·韦恩。
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道,包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合,从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中,拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影(如《七宗罪》《十二宫》)中给警方出谜的变态杀手的设定,是去漫画化的落地写实,与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主,布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别,同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法,几乎到最后时刻,创作者才悲观的暗示是不需要的。
情緒帶動電影,當藍色罩布拉下,隔絕和壓抑終於如除掉口罩般長舒一口氣。感激女兒的生命力,當母親的瀑布將她捲入漩渦之中後,她仍然don't sweat it。life goes on,我也希望能好好生活。謝謝導演,一部佳作。
可能是女性题材的缘故,会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局,就像思调失觉也不是说好就好的病一样,生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象,对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴,他建立的电影语言越来明晰化了。
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