被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这样单纯的快乐真是太美好了，尤其是在现实越来越糟糕的今天。
大叔的打戏真的是/捂脸/捂脸（笑死😆剧情还挺简单的
简单直爽，实在是太好看了！前半段在越南搞笑为主，后半段在本土回归暴力，马东锡简直太适合这种憨憨萌了！另外孙锡久太西巴帅了，狠劲十足！这个反派够味！唯一小吐槽一点就是反派招募的两个小弟感觉有点凑数，纯粹就是给主角送人头当沙包用。ps马东锡吐槽了自己手被咬只会在丧尸片里才有，致敬釜山行了哈哈哈！
3.5，我个人感觉其实比第一部好看，故事感觉人物设定都和第一部没什么两样，不过搞笑轻松的地方更多。
【C】一般，尽管对自己低姿态低水准的商业娱乐爆米花定位有着自知之明，第三幕的冲突解决仍然等同于摆烂。基本是对过往大片的点子总结，以及对热门游戏的印象复刻，真正勉强算得上原创的部分，还是游戏和现实中两个男主的思维投射。可惜也只是作为设定草草带过。如果能整得再恶趣味一点，把“雷诺兹”和“死侍”的身份绑定代入其中，那就真的有看头了。
一部挺痛快的电影，没有废话，没有冗余，节奏爽快工整，有几个激动人心的彩蛋，还涉及了女权、禁枪、罢工、BLM等社会事件擦边球——现在好像要做到这些就不容易了。但和《头号玩家》不同，《失控玩家》真正属于的不是游戏宅，而是沉迷电竞、直播、短视频、网络用语的年轻人。再深一些的问题，比如暴力游戏真的是罪吗、人工智能是否有自我意志等等问题被轻轻放过，但是come on，你真的想在这部电影里再看一些它根本回答不了只能又变成陈词滥调的拖沓桥段吗？很多问题不能细想，让我们假装只要GTA都变成动森，科乐美都变成任天堂，世界就能变成美好的人间。（提到任天堂，“路易吉”和顶金币是暗示马里奥吧，迪士尼，给钱）
原来是程序员的浪漫
It's weird that I found a popcorn movie so deep on so many levels, like 1) the notion that you follow a daily routine but are free to break through it, 2) we may be programmed in this way or that way but that doesn't mean our life is in any way less real, 3) how love completes you as a human being, and 4) how satisfying it is to create something...
不喜欢这样的剧情，以及推动剧情发展的方式。oh my god，NPC因为遇见了心爱的姑娘激活了本身的AI代码，产生了情感有了“自由意志”，突破了原有代码逻辑的束缚，和姑娘一吻定情，最后意识到自己其实是nerd程序员写的代码情书，撮合了姑娘和程序员。WTF！
久违在电影院看的，寥寥无几的观众，但又给我惊喜。幸福蓝海。
今天还发生了一件蛮哲学的事，以后再写
8.1/10 将同类型作品中游戏玩家和背景角色的设定结合并置于同一人物, 同时让其打破一切规则, 本作的尝试可谓是大胆且富有新意的。 而且在这样一种设定加持下, 一切探险也变得更为有趣。 两个世界多线并行的故事, 依靠并不复杂的剧情以及并不繁杂的剪切使其简明易懂。 当然受美式文化影响诞生的笑料, 以及大量依靠对话推动的剧情, 不仅令本作保留些许令看客产生意见分歧之处, 也会有些许显得娱乐性不足。 此外在创新的包装下, 故事依旧有些保守, 不可不谓遗憾。
npc名字 guy buddy dude💪笑死还有keys
最近一段时间终于有部值回票价的引进片了，虽然误选了垃圾中配版，但依然没掩盖影片的闪光点。虽然影片是模仿了GTA，但R星一定能感受到片方满满的“恶意”……
世界是虚假的，但当下所体验的moment，一定是真实的。
几乎再所有美国大片中都能看到《出埃及记》的内核。
非游戏玩家觉得隔靴挠痒，只有美队客串稍微痛快了下。
海边空气墙表明本片是web2.0时代的《楚门的世界》，男女主的深情一吻又揭示出它试图营造某种数字爱情童话。然而影片的线条过于单调干瘪，未能成功赋予程序代码以适格的浪漫主义，于是美队的盾牌和绝地武士的光剑仅仅宣告了老狐狸对米老鼠的招安，却很难唤醒人们对虚拟世界的向往。冰淇淋引发的吻也与任何形式的爱情绝缘，当被程序员发现真相时的震惊吹散后，更是倍感乏味无聊。究其原因，似乎是其作为一部关于游戏的电影，所构建的虚拟世界对于任何有经验的玩家而言，实在是太不像游戏了，于是便无法遮掩虚拟世界沉浸式幻觉背后的空洞，反而还放大了虚拟与现实的裂缝，导致叙事变得两头不靠，顾此失彼，人物也因此显得肤浅而虚假。仅就塑造虚拟世界这一点，本片便远远落后于3年前的《头号玩家》，当然更找不到任何关于电子游戏和AI蜻蜓点水式的探讨。
导演和编剧根本不懂游戏的意义，多看一分钟都是浪费生命。
感觉自己看了一部相当热血的日漫，代码之吻那个镜头绝对可以纳入今年十佳，要素堆砌了很多，梗也十分密集，其实设定并不稀奇，进电影院前都没报什么期望，但是故事写的非常好，很有感染力。
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