可惜的是,在日本电影爱好者眼里,这部电影是一部韩国片。这是理所当然的啊!因为《掮客》的确是韩国电影。
一言难尽啊!总结槽点:1. 明明是自己掌镜的自己的故事,为什么要拍成韩语电影?怎么想的?本土拉不到投资了?日式逻辑配上韩式制片,两种风格水土不服,看得浑身难受。2. 亲情这个概念只有放在家庭这个容器中,才是值得一讨再讨的重大话题,脱离了血缘家庭会显得非常矫情,小题大做,或者要么就像小偷家族那样给主角团设定一个相当极端且戏剧化了的生存背景,将亲情话题“提纯”,形而上地去讨论。理解枝导的探索精神,但从《小偷家族》开始感觉就有点刹不住车了,但好歹还在可控范围内,这部直接把自己玩死了。唉,难看。
太平淡了,是是枝裕和的味道,夏季乌云后的彩虹,低气压暴雨是保护色。
怎么说呢,依然保留是枝裕和的特色,但这其实是个非常戏剧性的故事,跟生活化的叙事风格显得不搭,看的时候就很难投入到电影里,觉得不可信。
体量上就感觉是小做一波,但这种片子拍出来确实自己开心啊,挺满意的
不知道为什么,在这部里裴斗娜每次吃东西看起来都像难以下咽。
从打拍《海街日记》和《小偷家族》的那刻起,是枝裕和的电影就已经变味了…
【20220619】和是枝裕和之前的电影蓝本几乎一模一样:无血缘的分子组成的团体,竟然打破了“血浓于水”的古语。略有新意的是把家庭片和公路片杂糅(不过这些地点似乎也不都很必要),记录了一个家庭的诞生与成长。坐高铁过隧道的镜头算是小亮点:内心深处的想法只有在过隧道无光时才敢脱口。李知恩最值得拿奖的地方,或许是闭灯后,对大家说:“谢谢你的出生”。孩子生父和黑道的线显得冗余。警察可能真的是异化到“最想成交”的人。
仍是是枝裕和,没有水土不服。但面对这样尖锐的社会议题似乎温柔了些,全片几位主要角色更像是为剧本服务的工具人,只为凑成类似《小偷家族》模式没有血缘关系的“一家人”。最后结局像是改的国内院线版,太美好了点吧...
随便拿几条社会新闻就能攒出来的cliche也要生出来,真是pro电影的生命啊。
底层视角,将母亲和掮客绑定起来参与到整个叙事中去,结尾太善良了缺少点力量。
两个多少小时几百个镜头都没能有一个镜头让我相信IU是那小孩妈
故事其实还是不错的,但是文化上韩国似乎不太符合是枝裕和的审美和观念的,或许中国还更合适一点。
5.全篇克制略带压抑,没想到开放式结局异常温暖
在《小偷家族》里哭断气的我,再看这部全程冷漠脸。
换汤不换药又来一波?好尬!我认可宋康昊的演技,可这部戏真的够分量拿影帝吗?从哪开始乱了?我想应该是《燃烧》惜败开始,再到《寄生虫》折桂,现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝!🙄
摩天轮上,淡淡的忧伤。讲出来其实是个有点文艺抓马的故事,给是枝裕和套上一层沿海公路旅行宣传片的滤镜来看,一切都美的那么不真实。妓女,杀人,弃子,归来仍是加油站打工人。追着破案的警员组仿佛录了另一个节目,和主角团鲜少同框。所谓细节家常也虚浮在人物设定之上。相铉和女儿那里,我对灯发誓不是那一个父母离异的小女孩能说得出口的话。//如果今年没去成戛纳错过的都是这个水平的话就觉得还好吧不算亏
从打拍《海街日记》和《小偷家族》的那刻起,是枝裕和的电影就已经变味了…
本电影是一个挺好的研究对象,对于宋康昊和裴斗娜这种高水准职业演员,在两个世界名导手中会呈现出什么样的表演状态。事实证明奉俊昊擅长塑造具有漫画感的人物,这一点在世界影坛可谓独树一帜。本片最大的问题是人物的悬浮。是枝裕和导演为了达到这一复杂主题的合理化,将几个主要人物塑造得过于美好。忽视了这些人物身上非道德的一面。每个人物似乎都有不得不走上拐卖道路的理由,但每个人物又几乎都拥有完美的道德观念啊,这两者是矛盾的。这会令我联想到黑泽明《七武士》中的农民群像,我猜测是枝裕和真正想塑造的是这样的一群人物。是枝裕和在影片前半段的每场戏中都塞满了人物前史信息,几次差点露怯。但好在还是没太影响。如果是枝裕和未来还是如此理想化的塑造他心目中的边缘人群的话,我想片子大概还会呈现出相近的窘相。
散装家庭,本来就是硬凑。《小偷家族》是先拍成了一个家庭,大家都信了,再拆了给你看。所以残酷感挥之不去。而《掮客》硬凑感就比较强了。男二没有什么表现力啊,男二和女主,更是毫无化学反应,女主对婴儿,我也看不出纠结复杂的感情。感情都没到那份上,说“谢谢你出生”多少就有点扯了。还有就是,怎么开始上航拍了,俯瞰众生嘛这是,还是情绪起不来,就硬起。总体而言,我还是吃是枝裕和这一套,至少洗车那场戏,以及之后的互告真名,写出了水平。还是老实在日本拍片吧!
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