被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
车婶和金成钧组队参加running man，完成任务的即视感，总之是死不了就对了
讲的是首尔市中心的一处楼房居然建在一个地洞上方突然整个楼掉下去了之后楼里的人自救的故事 电影中偶尔穿插了两个年轻白领对买不起房子的抱怨而电影的最终一对买不起房的单身男女 搞了个房车 幸福的生活在一起影片暗示了房贷给当代韩国年轻人带来了巨大的债务压力建议享受当下 住在房车里也可以轻松和幸福的生活
對韓國這種閉著眼就能拍十套的喜劇災難片越發無感，災難片承載著諷刺社會的意味，而本片則在喜劇和災難的敘事點中徹底失去平衡，故事如冰箱逃亡的超乎尋常轉折，我開始分不清觀眾被劇情弄笑，抑或在嘲笑電影的質量。
说是网剧，但是质量还真不比大厂的片子质量差，无论从剧情，演技，还是画面，服装来说都刷新了我对网剧的认知！值得推荐！留下一星是进步空间！
但大多数人的状态都是陷入恐慌之中，这部片拍的太过理想化。也算是我看过为数不多的，在灾难片的题材中加入了喜剧的表演，整体观感是不错。
119最终就只是送了几个包裹，剩下感觉没做什么工作….喜剧没什么笑点，前面铺垫了半个多小时，单身妈妈的儿子和老太太一家就那么无声无息的死了，感觉写的有点随便
以災難喜劇來作為挑戰似乎有點失手，不光是電影中段有些冷場，全片缺乏能讓觀眾入戲的現實感，有如此有趣的題材卻沒能有效發揮，相當可惜。
我刚说给个五星也不是不可以，结果就看到这么低的评分……看了下大家都很纠结逻辑的问题，那我觉得扣个一星也可以啦。这毕竟是一部灾难喜剧，我觉得完成度很高，人物也都很丰满也很搞笑，就是一部挺成功的商业片啊。
就非常吵非常儿戏。主创根本就没当灾难片来拍。还是娱乐性喜剧化先行的。强制圆满，巨大的主角光环。
2021.10.9
灾难喜剧片「笑了」，那个超大黄色储水罐出现的时候，在众人眼里仿佛是末日来临前的诺亚方舟
对于这种类型杂糅持保留意见，总觉得灾难类型并不适合和喜剧放到一起，突如其来的一段煽情或者人性展现也变得很突兀。另外，不懂就问，这种地质现象是真的可以存在的吗？水会上涨的如此之快吗？影片的场面和节奏也都处理得不好，中间有一节甚至都看困了。倒是这个抨击社会体制房价高的问题，可以解读一下，也适合平移国内情况。
我爆笑 虽然漏洞很多 有些漏洞简直不能忍 但是好笑是真的 最不能忍的就是下雨量注满整个洞四五百米我是真不信 公共安全部门的人也都是脑瘫 把旁边的楼推下去就想让洞里的人死的彻底一点 发现没全死 就坐等都被淹死 结果竟然都自己上来了 这救助水平要是敢放在中国 呵呵
2.5星，有点拖沓，没有摆脱俗套，笑点一般
第一次看关于虎门销烟的历史片，挺好看的，反派竟是杜玉明，记得看《少林寺传奇》时反派是计春华，这两个人一个比一个狠，看过不少谢苗演的网络电影参差不齐，这一部挺不错的，打斗的时候也很到位，好看
当成喜剧片看就没事儿，据说还有个国内版，又是一本双拍？
作为网大来说很不错了，今年不知道有多少院线巨制比这个差远了
韩国的灾难喜剧片真的看腻了。都是一个模式。。
论自救的重要性及n种可能性，只出现在影视作品里的那种。光洙离开rm，那影视作品里也请离开pabo角色。以前看这类题材的亲情部分，会热泪盈眶，现在是恸哭。以前是寻找及渴望，现在是追忆和哀悼。
这部电影真的没有很好看，如果没有车叔和李光洙，我应该不会看这部电影🤣不过带喜剧灾难电影真的是第一次看，不得不说太搞笑了😆
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