换个黑人当蝙蝠侠吧能更好融入黑暗，为什么这一版一直是有气无力的样子？
中年危机版蝙蝠侠？又不帅又有点sui，配乐9分，其余及格分
真是我看过的最搞不定的老爷。但怎么讲，又有点像身处这个战争疫情时代的我们，对着天灾人祸，时常愤怒经常困惑天天emo，但仍要咬着牙，举着火把于黑暗中跋涉。道阻且长，溯游从之。
整个电影的服化道以及那种延续了诺兰与扎导气质的复古感与“仪式感”都很像当年银翼杀手那样回味无穷
可能是除《小丑》外首次“認真”同時也是近乎零基礎地觀看DC宇宙電影。蝙蝠俠的角色以中國的體制來說是一名編外的“輔警”，直觀感受是蝙蝠俠在這裡作為體制捍衛者的形象，是蠻幹的、動機缺乏的、在文本上很弱的。面對謎語人對於腐敗的社會憑何存續的質問，除了聯同社會力量以“反社會”的精神病之名將其打入監獄以外，蝙蝠俠等一眾人實際上並不能給出妥當的回應，影片也只得通過設計承諾改變、給人希望的黑人女性新市長角色强行收尾。故事若從謎語人這一更具有“復仇使者”風範的配角視角反講，或許是更有意思的。不少影評表彰影片在攝影和美術上具有文藝氣質（可能主要指畫面之昏暗和基調之憂鬱），但我還是更關心文本本身，我看不出這個文本和本土的掃黑除惡、反腐倡廉主題的政宣影視劇之間的分別。2022年3月23日20:00於唐德白雲匯杜比影院。
一边骂华纳不知好歹好牌打稀烂一边花钱承认拍得不错我本人；
真是一则警世寓言。
过瘾～比起像漫画我觉得更像telltale的那个侦探游戏
可惜故事没有落于现实（毒品以及其中的警匪和匪匪交易，它没有大于一个英雄的故事。蝙蝠侠是矛盾地以肉身战斗的精神英雄，片中每次出场都是从影里、火里、烟里，它看得见却易变形，凸显光明同时隐匿黑暗。双重身份从开始就决定了他是矛盾的集合体，蝙蝠灯打亮天空的时刻，恐惧和希望、复仇和改变也同时在人们心里种下种子。他希望哥谭放下针对过去的复仇、克服恐惧，将伤疤转化成改变的契机，但一个坐拥家门高尚的遗产和忠诚相爱的父母的高塔中的孤儿，相比于真正的孤儿来说，克服和放下来的更显容易。他是一个精神寄托，道德上的放下显然不能停止no more lies，真正可能的有所作为被交给了女性市长和有色裔警长。但看见蝙蝠侠持着火把拯救市民，水面上浮现由人头组成的黑色披风，明白人们仍然期待蝙蝠侠带领他们冲破黑暗。或最终走入黑暗。
·片尾有一个镜头，自然风刚刚好把蝙蝠侠的披风吹的特飘逸美~
·罗伯特·帕丁森这等忧郁颓废哥特气质内味十足~好这口的人类肯定是很喜欢的（片子整体画风和建筑风格也是如此）——之前听人说他这造型还像极了《死亡笔记》真人电影里的『L』 确实有这味了。
可能帕丁森真的没法下海拍A片了，蝙蝠侠和猫女的感情线处理的还不错，最后蝙蝠侠那欲说还休的嘴角，千言万语只汇做了一句“照顾好自己”结尾的处理有种天堂向左哥谭向右的感觉。ps出了影院女厕向左男厕向右，听我一句劝：别喝一滴水
迪士尼粉丝：？
蝙蝠侠在剧情上起不到任何作用，有他谜语人照样炸堤坝，意义是啥？
情節簡陋，視覺氛圍卻做得極致，有好幾場戲都很喜歡；配樂音效太滿則彷彿是Nolan帶起的大片弊端。
很希望看到布鲁斯韦恩像黑色电影的主角一样，作为城市流民游荡在街头的场景，可惜本片对黑色电影的效仿仅仅停留在影像质感层面
险遭网暴的蝙蝠侠。从六十年代到现在，这系列从光谱最坎普的一端一步步移到最暗黑的那头，挺合时代与审美变迁的
没有报太大期待反而就被打动。一开始我以为，这部电影跳过了蝙蝠侠的起源故事，结果看到最后才豁然开朗，电影要讲的也是蝙蝠侠的起源故事，这个起源，是蝙蝠侠真正作为哥谭的蝙蝠侠、作为哥谭人民的蝙蝠侠——的起源。当他放弃了复仇者的身份，纵身跳下那黑暗的深渊，深渊下是那堕落沉沦的黑谭，当他在黑暗中点燃鲜红的火炬，向这黑谭的未来伸出手去，人们自然而然聚集在他身后，这时候，他是蝙蝠侠了。
企鹅逆行连环roadkill，群警暴走高塔飞鼠，遗传精神病互相启发，“今晚我们都是谜语人”，论放下蝙蝠镖去认真经营韦恩集团的重要性。故事继承《小丑》烂透体制下的无政府主义狂欢，将独行枪客恐袭的现实思考植入超级英雄现象，如果能将反超级英雄的路子走得再彻底点就好了。虽然人物感情戏处理不错，但探案元素其实发挥一般。感觉五方这几年的文艺片都白演了，又被打回了《暮光之城》的半痴呆状态#大陆院线删减版
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