Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
浪费的时间，标记一下是最后的慰藉。给音乐和作画分别一颗星星，希望这世上能少点这种作品
阿尔兹海默、女性视角、被“阉割”的视域想象
很朴实的表达，很有烟火气～ 作为非科班出身，导演还蛮有灵气的～爸爸妈妈的表演很加分，反观女主“演”的痕迹很重
就这？没头没尾好多bug，海的女儿新说🤣画面倒是挺美的
【平遥电影节展映】世界首映。阿兹海默症题材。讨论了“病人的尊严和死亡的尊严”的严肃命题。医院急救室外的长镜头唤起我曾经在医院的见闻，真实而残酷。虚实莫辨的拍球男孩是很有灵气的点睛之笔。可惜缺点同样很多。饰演母亲的演员表演用力过猛，不如父亲演员表演自然。年轻演员仍有很大进步空间。前半部剪辑转场较为生硬，婚礼、浴室、公园等桥段有明显的刻意感。克制与煽情并存。结尾意味不明。以及，与《小事儿》不约而同地，回忆中的高中教室墙上又出现了“核心价值观”。两星半
没抱希望就不会失望，视效不错，海女儿的动画版
4thPYIFF。到底有多少导演喜欢化用老塔的试听？其实有些梦境空间的处理大可不必，但是毕竟是处女作，需要着墨的空间。文本不错，戏剧结构紧凑，但是观众上来就“超越侯孝贤”的论断，为免太夸张了，这么夸张不会是个教导主任吧？
看过之后才明白父母对自己的意义有多么重大，父母是挡在我们和死神面前的人，让我有种看过《入殓师》后的感觉，开始对死亡有了重新的审视。电影采用一场一镜的方式拍摄，大量的长镜头凸现出导演的调度功力，演员的表演也绝对在水准之上，特别是两位老人真挚的表演，让人非常信服。
割裂感。老年演员和中青年演员表演的割裂、顺畅的长镜头和做作的台词/频频响起的配乐的割裂、结尾恐怖类型片的拍摄手法和现实主义定位的割裂。最有趣的，反而是映后见面会，生动地描绘了当下独立电影导演的生存现状——资本和政府的夹缝中苟延残喘
用心做画面，用脚写剧本。不少人说《泡泡》和《天气之子》、《海兽之子》很像，我非常同意，这三部难看得一模一样。
哎，生活的无奈还是拍出来了，可太过刻意。这片子里就没一个好男人。
女主遭遇“死亡”的时刻。从阴间飘来的水中女尸与现实里水面倒影中的自己遥遥相望，这一情境使得结尾女主能够再次回家见到健康的父母，不是以闪回的形式，而确实是再次相见。而最后女主独自在自己房间（空间区隔世界）换衣服的时候意识清醒过来，既是时钟停止的时刻（阴间），也是时钟开始的时刻（阳间），这或许可以使片名多一份理解，来处是归途，或者归途是来处。里面蕴含的无不是在人们生老病死的工厂式流程（一是老人的背景都是工厂的工人，二是女主在医院亲历生命的死亡）下真挚的生命（🐻）与情感。
父母在，尚有来处，亲情固然难以割舍，但也有久病床前的现实困境，电影这里太真实了！被重压撕扯的也远不止亲情……女主的爱情也难免不被拿来与父母的感情做对比，都是始于人性，终于责任，那到底孰轻孰重？
老虚跌下神坛，音乐最出彩。
这个场景值得去电影院一看，就是这个剧情有点子供向
【3星半】头重脚轻，典型的设定大但输出小，某些特写镜头的画风甚至会变样，一次非常偶然的“任务”性质的相遇我只能说，原本可以发散出很多东西的多层世界观却脆弱得像泡泡一样一戳就破，太多点经不起推敲。
同时作为背景的跑酷主题对男女主的人物塑造也几乎没有起到任何作用，反而分去了本就稀缺的时长，即便说队友的羁绊，也没有表现的有多好，导致最后变成了两头都想照顾结果两头都没整好。
对于有一个阿兹海默症的家属来说 真的很有带入感 太好哭了
一堆大佬堆出来的莫名其妙的东西 故事讲的乱七八糟 白瞎了华丽丽的作画
女主角好像以前看的魔法少女小优啊～～～～
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
