故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
前面挺好的，后面感觉导演更着重往故事破案那方面去讲，没有过多描述男主爱上男二这个出柜意识觉醒的过程直接很快的就带过了，再后面破案也没讲清楚其实就打大boss去了，总之还行，男主挺帅的，可弯可直！特别是生气的时候！
出乎意料的好看。印象深刻的三个场景：唯一一场同性床戏里柔和的打光和色调，让人想到温暖的肌肤、泡沫扬起的啤酒，和带有夕阳余温的黄昏。在回忆中这一画面几乎显得有点圣洁，结合时代背景却又是纯粹的反叛和背德之举。迟疑、试探、压抑的激情一旦被点燃，可以变成一种至为生动、暴烈的激情。在审讯室揭破身份后的对话，知晓看不见的权力正在监视的情况下那种充满了暗示、秘密和被伤害的感情的交流。以及结尾波光粼粼的湖面，由远及近的警笛轰鸣，一个承诺中理想化的未来正在远去，冰冷的历史和现实正在迫近。主角的身份还有点特别的，不只是正直而一根筋的菜鸟警探，也是被赋予了特权的边缘人（否则他的调查也无法如此深入），一个系统内部的破坏者。
古典西部片，没有黑人也没有女性，就连主角的结局也是那么的古典。
简单，有效，计划实际，实施彻底，老炮儿就应该这样。
相比之下，这部出色于浴火鸟。悬疑的氛围感一直紧张的推动着剧情，调动观影者的好奇心，一方面很想知道真相，一方面很在意男主和大学生的发展。正如学生所说，自由是最可贵的东西，无论当时的环境还是当代。虽然两人的互动不多但是都很觉，因为一个人魂牵梦绕的心境在男主身上体现的淋漓尽致，结局肯定是be，但没有很刻意，环境背景从开始就奠定了悲凉的基调，但男主认清自己确定心意并开放式结局来看不算be的很彻底，留下了很狭小的想象空间。很喜欢男主很有男子气概气质又很温柔，角色刻画很完美。
什么啊，视听语言出了大问题，除了摄影还能看（不包括调度）别的一塌糊涂，看了个寂寞，
“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。”在黑暗绝望的大环境下，大家依然不失自我，苦中作乐，在派对上纵情跳舞，令人动容。
两位男主挺养眼，故事一开始看起来有点迷，不过后面线索慢慢清晰，两人以警察和嫌疑人的身份审讯的那段特别棒，艾瑞克努力忍着泪看着对面的警察"男友"拼命忍住感情，也不说出最近的"性伴侣"名字，那几幕，挺棒。
6.8，为什么这种片的评分会下意识地高出普通水平很多，题材很好但拍的属实不那么好看
艾瑞克对罗伯特说：“做人不能什么都害怕，尤其是害怕自由...”
最后令人遐想的结局，一切都不言自明
还好吧 同性恋就勇敢面对自己就好了 不要骗人
整体很闷很平，调查戏不刺激……同性爱也没什么亮点，甚至未婚妻部分也是草草带过，让人憋屈。除了罗伯特长在审美点上之外，台词设计都让人提不起兴趣。整部片还有点装深沉，实际上内容根本无特点。
铁幕下的悲情也难逃权利的侵蚀，就这么留于档案的史册吧…
前半段感觉很慢也很枯燥，后面就很精彩，有时候人真的很难分辨是敌是友，只有做好自己才是最关键的
对手戏挺有张力诶，荷尔蒙颤动了，小卷发太好吃了，男主好像桑总
“快走，我会找到你的。”
去除掉同性的部分，就是一个情节普通的犯罪电影。愣头青小警察一意孤行深入案件，发现强权政治下的秘密。但正是因为同志情节及其上映的时间，让它有了特殊政治意义。
陌生人不值得信任。
可能是个人原因吧，不要太习惯此类阴冷欧式风格的文艺犯罪片，如果按照好莱坞流水线的叙事方式估计片长会缩至1小时30分。但本片整体拍摄水平很高。服化道和细节都充分体现冷战时代的东欧，铁幕之下的冰冷与压抑，暗潮却在细微之处涌动。剧本也是经过静心设计，逆向破案的反转紧紧扼住观众的喉咙。幕后黑手利用警方办案为他寻找知情人而便于一一除掉，让我联想其几年前的一部悬疑电影《愚行录》：调查真相的人恰恰是为了掩埋真相，令人细思极恐不寒而栗。卷毛金发的男二越看越像Kevin Banks
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