被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
千玺棒棒的！！！视觉效果超赞！感觉跟《1950他们正年轻》搭一起看超好哭😭
很丰满的片子，至少不会开头就猜到结局，也不会觉得装，故事满完整，人物满有趣，「致敬」了很多外国悬疑电影和日本推理思路，但不突兀。虽然太长的回忆有拖沓的感觉，但内容信息塞得满满的，而且多个地方的伏笔可以多种解释，给了二次观看的乐趣——PS：为啥现在好电影都有浓浓的话剧感？强行多给点星。
打两下歇会咱唠唠嗑？/俩小时了才开始长津湖，我都不记得前面干了啥，你要搞纪录片就干脆更现实主义一点，就这情节你拍仨小时？棉衣、高地塔、岸英、冻死烈士细节蛮多不刻画，炮弹、血腥、中美条件对比跟不要钱似的疯狂往里塞。撤退时紧张兮兮的，敌人到脸上了，过去敬个礼？/致敬烈士，但不意味着对此类电影无限包容。
特效是几毛钱，演技也不够，故事更是没讲好，大制作大投资挟爱国主义公器以私用，对不起志愿军战士们。
哭的emo了……太好哭了呜呜看着美军飞机来了就感觉好绝望但是先辈们绝不放弃把战争打赢了。只能说勿忘国耻，牢记历史
先说缺点，在电影里有些片段有些刻意煽情，另外战斗场景不够真实，集体冲锋时候哪能搞这种密集冲锋，看得我都急死了。
前面1个小时絮絮叨叨，差点没有了兴趣，后面不断出现的剧情才渐入佳境。很赞啊，万合天宜也能拍这样的电影了。
和男友第一次看的电影 最后十几分钟我俩都一起不想看了，都觉得一般，所以更觉得喜欢他了
近两年从金刚川，到1950，到长津湖。这次感触最深。外公也是19岁上的现场，也会怕疼，也会调皮，也会想家。
还行,有点拖沓,电影想表达的故事算说清楚了,可以看
我叫你爸，你打我马，这样对吗？莫名戳中笑点。剧本写得不错，因为我猜了好几种可能，竟然都miss了，挺难得。
推理案子意思不大，对创作困境的映射很动人，那种被逼到封闭的空间里，退回到年代戏，逃到越南放映…对比当下影视创作环境真感觉窒息.
发福的尹正很像一个瘪嘴老太太 而且他的嗓子很尖 不由想起天书奇谭的老狐狸 还不如直接让爱总演
看过点映之后心潮澎湃，写了篇长评，结果告诉我不符合社区指导原则，到现在也没审核出来，行叭。电影把志愿军战士为了祖国和人民的利益与尊严而奋不顾身的爱国主义精神，英勇顽强、舍生忘死的革命英雄主义精神，不畏艰难困苦、始终保持高昂士气的革命乐观主义精神展现得淋漓尽致，没有强上价值观，没有喊口号，没有硬煽情，只是把我们国家为什么做出“抗美援朝”的决策、我们的志愿军战士进行了怎样艰苦卓绝的浴血奋战如实地展现了出来。文戏是真的好，尤其是伍万里拉开火车门，看到巍峨长城，山川壮丽，真的是直击人心，一下子就明白了我们为什么要抗美援朝保家卫国。陈凯歌不愧是去竞选奥运开幕式导演能朗诵《闻官军收河南河北》的人，搞情怀还是有一套。
祝祖国母亲生日快乐
总体来讲，算是合格，多给的一星是给吴京的
爷爷是第四十军120师360团的老兵。所以对抗美援朝历史特别感兴趣。然后最喜欢看的军旅题材剧就是士兵突击，这部剧剧本是同一个老师就让人很放心。三个导演都是很厉害的，八一电影制片厂和博纳的加入又让我期待值拔高的顶点了。
作为一部战争片，《长津湖》的爆炸场面、打斗场面都极为真实，也极为震撼。电影中激烈的机枪对战、赤身肉搏以及血肉横飞的画面让人揪心。接近三个小时的观影时间，只有泪点，没有尿点。不仅让我们看到了残酷的战争，也看到了战争里人性真实的一面。电影中展现的只是三年朝鲜战争冰山一角。真正的战争比我们看到的，还要残酷。真心的希望后辈们都去看看这部电影，因为它不是一部史诗巨制，而是一段真实发生过的历史。永远铭记这些最可爱的人！
另外是放不开 除了隐约的没衣服没粮食以外 表现得比较好的，称得上悲壮的也只有老雷了 总体上 惨烈 悲壮 之类的词汇都谈不上 另外有点太长了
总的来说就是感觉电影没有交代清楚长津湖的战略意义，就是一味的打打打，战略目的也只是提一嘴。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
