故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
绿衣骑士的布景，道具，服装，配乐绝了.特别是灯光！那灯打的太美了.
仙姑神兽采花岛，天上人间马戏团。
看了影评知道了原故事，才能把影片里各种奇怪的元素对上号，很明显导演逞能改故事但改的无法自圆其说
高文的选角不错，印度裔演员长相很容易引申到波斯罗马骑士，并且全程没有口音，他确实练过
对标《基督最后的诱惑》可以看出明显的差距，虽然试图用反英雄的情节设计来解构传统故事，但现代观念的注入并不多，解构的手法也缺乏新意，最终还是搞成了平庸的成长故事，实在有些可惜。话说“英雄获取贵妇人的腰带”的情节在欧洲英雄传说里还挺常见的，最著名的就是赫拉克勒斯之于希波吕忒，齐格弗里德之于布伦希尔德，比起这两位，高文这段故事还算温柔的。
色调和打光都不错，但节奏太慢了，我都快睡着了。剧本没写好，37分钟，弃剧。
所谓的“成长”，就是越来越能接受自己本来的样子，也能更好地和孤单的自己、失落的自己、失败的自己相处，并且接受他，然后面对他。 无论将来会遇到谁，生活都是先从遇到自己开始的。
单论视听，称得上艺术品。故事和风格相比84版大相径庭，对原著的改编也不少，大卫·洛维这种非常A24的艺术片风格，加上晦涩的叙事，对普通观众确实不太友好，3星半。
遇见圣女威妮弗蕾德
黑乎糊、灰寂际、蓝谧密、黄昏浑、红赤耻、绿幽游。最近看了好几部好莱坞，这是要被印度裔演员占领了吗？高文爵士作为凯尔特人原来是和印度裔同种。
视效不错，古典故事没文化基本看不太明，结局完全是《基督最后的诱惑》分惑，如果看过前者观感也就不过尔尔
我觉得这种中世纪还涉及宗教的我都很难看下去。。。
很适合小朋友看, 北在看到狮子没有跟着游回家,不知道结局会怎么样,就在黑暗的电影院里一直在抹眼泪,看得全情投入. 小朋友的善良真的浑然天成.
以类型片作为架构的艺术探索。其实贴合了神话故事中那些不可理喻的荒诞的部分，这种反写更接近人性本质的怯懦和自私。符号堆砌的过度，但镜头的美也是牺牲了故事效率，个人还是非常喜欢这部作品的，消解了以往传统所有的传统英雄故事，但结尾经历一切后勇敢面对死亡的承诺，本质上还是升华了一个新的时代的英雄故事。
[视]微血微露，导演<老人和枪><鬼魅浮生><彼得的龙>，亚瑟王圆桌骑士，圣诞公路片，坎妹一人分饰两角，<猎鹰与冬兵>女反，<对马岛>狐，摄影不错
【2.5】依旧拥有A24的独立调性：一种纵使风格千变万化但仍以优秀审美和求异心理所延续的精神。可惜本片不成体系的符号植入过多，节奏亦在拖累，让本应赏心悦目的风格之旅在某些时刻显得无比滞重。大卫·洛维的能力自然是不高，说句俗套的话叫只有佳句而无佳章。回头看去，《鬼魅浮生》更像个美丽的意外。
真传说故事，高文爵士的试验之旅，画面优美，情节隐晦，相比起传说本体，电影进行了根本性的改编。
“祝你快乐，亲爱的主，在这个圣诞节。”全片充斥着神教色彩，各种斑驳的色彩和仪式化的音乐昭告着骑士选择的神圣与必然。作为一部剧情片来说，故事线实在散漫。节奏略带散文的舒缓，很多写意功能的场景。骑士英勇上路，人物动机到底是什么呢。
前面几段未免零碎（理解这个故事的难拍），后面才逐渐显露意图，David Lowery的鬼魅幽默仍在，但Gawain这个角色的层次却很难说丰富，缺乏魅力的漂流摆件，也许是Dev的演技也有责任，或是Vikander总是太过耀眼，配角总能演出抢光主角风头的气势，到最后徒留Lord那一吻带来了惊喜。
场景的布置、构图、调色和配乐都不错，情节也有一丝诡异、邪典的味道，如果把情节压制到90分钟，本片一定能成为我非常爱的电影，但本片的节奏真的奇慢无比，许多镜头也故弄深沉。
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