描绘四个好朋在上高中之前，把握最后周末良机。死党们得知市区举办动漫展，于是他们打定主意，绝对要参与这个神奇的活动。但是在狂放开趴之后，狗却不见了，房子也毁了，这下友谊备受考验。
那段换装虽然是表现婚姻中多个重大时点和心境，服装师的堆砌炫技痕迹还是重了，一种“费心设计的衣服没用完集中摆一下也给冲最佳服装奖加点buff”的感觉。
做作的让人发指 小k努力了 可是directing acting两个部门同时溃不成军 真是让人丈二和尚摸不着头脑
音乐和服装加分。k演的这啥？全程地铁老人看手机表情。
有情绪却无情节 作为传奇性人物自然少不了对解读对揭秘对真相对八卦的期待 可是全新视角却看不到内心的惶恐只看到表面的病态 觉得导演做得对 但是做得又不好
这些电影为什么还会有人看啊？这导演为什么还能继续拍啊？就非得从这种帝王将相，才子佳人的屁股里扣出点东西来告诉我们，其实他们有时拉的也跟我们一样是吗？也就别扯什么“女性主义”了，太心酸了。你现在把摄影机扛到英国大街上去拍同名同姓的“戴安娜”都比这要好。以后这种电影不用看，一星直接甩上。
小k给了两种割裂的表演：第90分钟前的黛安娜和第90分钟后的黛安娜。
有情绪却无情节 作为传奇性人物自然少不了对解读对揭秘对真相对八卦的期待 可是全新视角却看不到内心的惶恐只看到表面的病态 觉得导演做得对 但是做得又不好
沙莉霍金斯10分钟的出场秒掉小K两个小时的用力和造作。
过满的情绪与表演先行于故事，加之故事本身十分之平，于是产生了非常割裂的感受
小视角固然是一种选择，然而导致了片中所有角色的极度扁平，即便是戴安娜。戴妃的困境绝不全然来自家庭的规训、婚姻的不幸；她自有她身为王妃的矛盾，她的悲哀，却也绝不该是安妮·博琳式的宫闱稗史。而拉雷恩则几乎将戴安娜视作一个可悲的、极度缺爱的精神病患者，一个一心追求自由内心空虚的怨妇：她脆弱不堪如同易碎的花瓶，她不断堕入幻觉不断地歇斯底里，她的反叛不过是换装、跳舞、在海滩上狂奔，她一面关心儿子们的安危、一面带着儿子们作无视前路的危险的飙车。可是，戴安娜竟然是这样的人吗？那么无数对准她的摄像头又是在捕捉些什么呢？只是要偷拍她换衣服吗？
？摄影机不断地缠绕、逼近，直至侵入角色，鱼眼式畸变正是感觉的起点；距离是尴尬的
“They want you to survive. As the person you were when you first came here ten years ago.” “And I hope that wild horse was never tamed.”
k的表演是完全可以共情的，她非常适合这种试图克制、受压抑的角色。
greenwood的配乐实在大赞，爵士搭配古典的复调旋律将观众瞬间拉入影片压抑的氛围，
明明是在场的心理描摹，却时时刻刻隐含着对传统主义的预设批判。两种语态是相悖的，历史人物的消逝。小K宛如第一天正式上班的青春期残留份子，痛苦是真痛苦啊。
看完了想吃炸鸡。我不太理解为什么奔跑舞蹈显得那么突兀，感觉预告片里的一段原封不动出现在电影里，形式上有些生硬。感觉拍吃的拍的特别符合情绪，军队运输的水果，奶油里的珍珠，以及冰柜里直接用手抓起来的蛋糕明确地串起来精神状态和压力。
知晓导演想表达什么，压抑解放blablabla，但看完只觉得无病呻吟，配乐也不喜欢。ks个人特色（长相姿态）太明显演传记片差了点。
greenwood的配乐实在大赞，爵士搭配古典的复调旋律将观众瞬间拉入影片压抑的氛围，
小k搞不好会凭借此片拿个奥奖最佳女主提名。电影展现的是戴安娜王妃和查尔斯结婚十余年，距离婚只有几年的那段时期，感觉还没到她与查尔斯正式分居的1992年底，不过也快了。戴安娜不仅与查尔斯感情破裂，而且在王室生活极其压抑。每天都不得不强迫自己表演，可能有一定程度的心理疾病。小k演得还不错，会让观众怜惜这个美丽脆弱痛苦的女人。电影的结局似乎戴安娜得到了呼吸的机会，心情也一扫阴霾。可是现实是痛苦的，她并没有活成斯宾塞。整体还是偏文艺的表达，并不是写实传记片。
非常典型的七分电影。这片于我而言最大的看点是《烧女图》的摄影，几处对称构图和小空间的调度都非常漂亮。圣诞夜出逃的爵士乐也是一绝。至于小K，可能大家对于美女比较宽容，个人觉得这个角色并不完全适合她，演得也缺乏层次，但导演非常准确地抓住了她的脆弱感，这是年轻一代的好莱坞女星非常罕见的特质。如果她未来能多在欧三大的体系里面打磨，拿奖也只是时间问题。
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