所以,腾森每天和助手解剖自己的行为艺术其实是一场性爱秀?
#75e戛纳#第一场长片。一个完整的充满可解读性的世界观,然后没展开?
走向未来?想多了,脑壳给你开两个洞
除了椅子太搞乐之外 整个就是medieval hypermodern cyborg sex cult 开头我还觉得巴塔耶 最后已经飞了了 全是私货
不太行,并不晦涩,但是执行没法还原或者说有效的表达好概念,最后变成流于假鬼假怪的自嗨。但是小K终于有演技了,表现还不错。看艺术片比较容易遇到的尴尬就是有佳句无佳章,也没有能控制观众情绪的能力,顶多属于一个桥段,或者是单纯为概念设计一个场景。但从文本变成视觉,变成电影,就需要很多东西才行,光靠演员玩先锋,硬造留白可不行。你说我要给概念打高分,就没啥意义了,毕竟拍的是电影。各演各的在这部片子里非常明显,简直是尴尬教科书。
剧终时,我没有感到恶心,只是感到一些哀伤。我完全是为了陪刚放假的M君去看的。也许是事先做了强大的心理建设,观影时没有感觉特别难以接受——开场六七个人,散场时除了我俩还剩一位女士。虽然囿于英语水平,台词部分不是很清楚,不过我是将之视为柯南伯格的一种直给的宣言和寓言来看的,在所谓科幻和人类新进化前提设定下。Naked & Nostalgic.
看一半睡着了 身体改造+颅内高潮爱好者狂喜
柯南伯格自己可能没接受,没想清怎么讲,对现实人类极限也欠缺了解。他自觉移挪来一些大胆概念,却保守地使用大段对白来解释。可惜,这剥夺了人物和表演的空间,让视听也不够极致。并不是它没有满足我,或者不想满足我,而是它像男主的老泪一样,让我无所适从。
我倒觉得是柯南堡作品集非常容易接受的一部了,表达也相对清晰。像是银翼杀手和Videodrome 杂糅在一起的反乌托邦作品,维果的造型都很像老银翼里的银发Roy。感叹一句蕾老师的肉体可真是天赐的鬼斧神工,以及斯图尔特就真只演了个小角色,期待中的对手戏也并不多,大概也是柯南堡迷妹吧…… 还算好看,但不如Crash
多给一星给大牌云集吧。N
看不懂……不过body is the reality这句倒是让我想到具身认知
很奇怪的体验,视觉收获极大大过了内在情感收获,所以我坚持认为这不是电影,这是你去逛艺术馆,里面名叫“大卫柯南伯格”的艺术主题分展,包含生物朋克,基因改造,器官裸露,人体解剖,行为艺术,前卫性爱等主题,请按指引依次浏览,门票不退不换,姑且认为苍白单薄的艺术本身就可以叙事,那逛次展能逛出来多少收获也就取决于观众了。
《钛》兴奋笃定宣告跨性别无伦理世界的诞生。《未来罪行》更胜一筹的是,同样敞开了一个美的刺激的身体窗口,又在内部处处怀疑着,那些权力与利益机构的不明黑幕、警匪卧底的浅影、对进化罪行的忧虑、阻断消化合成塑料的基因,又在最后痛苦吃下。它的激进与保守,自洽与矛盾,让电影既分裂又迷人。
仿佛参与了一个奇妙的派对 所有人都其乐融融 哲学家谈起艺术 艺术家讲起政治 政治家掰扯哲学 我插不上话 只好在自助餐台前炫到饱
人之肉身在柯南伯格自省的晚期作品《未来罪行》里再度成为所有关于“人”问题的战场。倘若这真是柯南伯格的最后一部作品,那我们可以放心的说,他对文化史最大的贡献,正是把所有“人”的问题变为身体的问题。他在影片里的替身纠结的是意义创建的问题。艺术家用自己身体从虚无中创造出的本是意义不明的器官,本该报名参加器官选美大赛中“功能不明类”的角逐。而他的对位则看到了创作的功能性,特别是在进化史意义上。最后改变了饮食习惯的艺术家思考的并不仅是未来人类的食物来源,更是如何在这个充斥着塑料文化的时代变废为宝的问题。这是这位饥饿艺术家走向后人类时代的第一步吗?他最后为后人类流下的怜悯热泪里又有多少成分是自怜?我们都无从得知。
我们都注意到了身体,但注意到场景了吗?所有场景都是破败的,而且是一种独特的破败,不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然,也不是史前题材的原始和简陋,而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败,大量的室内场景:每一处墙壁、每一件家具,它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的,但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景,建筑物的颜色,灰暗的天空,毫无装饰的朴素城市景观,全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象,可见这种衰败并不意味着死亡,但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观,完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市,它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜,而只是一种想象性的挪用。我觉得,这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
艺术家开膛破肚 向众人展示自己呕心沥血孕育的新器官 就如同当众性交 把自己最私密最真实的情感暴露给观众
已经要八十岁的一代名导柯南伯格再次尝试了新类型的恐怖片,首先我必须膜拜导演的脑洞,不过作品也是肉眼可见的乏力,绕了很大一个圈子,如此邪典,如此夸张的阐述了一个道理——最初的才是最美的,不要随意改变自己的身体
感觉和《变蝇人》很像,总体来说华丽的元素外衣下依旧是常见简单的人物动机,而最重要的 也依旧是 在具有超凡想象力的元素语境下 人物的抉择和情感挣扎,构建出一种新的格外有感染力的体验。还有那些基于未来或者极端情况下的哲学探讨,同时为其中的哲学探讨而着迷(尽管看样子我完全理不清。(不能不再次感叹柯南伯格为这些元素和情感体验赋予的质感,100min太值了啊)(同时惊讶于场景的封闭有限性却让人完全愿意沉浸其中)
感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。
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