美国导演体制化后以后的众多顽疾之一 ——对世界无话可说无表达欲之下，只能一天到晚找各种题材改编，以至于当年戈达尔吐槽，拍个圣经故事都要找小说来改编。
没怎么看过艾伦·索金，所以对这个琐碎的剧本和高密度的台词不做评价，但是妮可的脸在如此僵硬的情况下（不知道是不是化妆的原因），还是能把露西这一角色诠释得挺到位也是挺让我惊奇，尤其是最后失神的那段和几个黑白片段
不必要的细节还是有点多。索德伯格还能翻身吗？
台词多到令人提不起兴致 影片聚焦Lucille事业、爱情双重危机的一周 通过围读与彩排展现人物性格 最后两个方案的取舍是亮点 巧妙地展现了Lucille内心的变化
妮可很努力 哈维马马虎虎 其他主创都在捣浆糊
故事挺简单和无聊的，不过出门以后的镜语拍得真的很有趣，感觉非常适合低成本拍摄者学习。
每一个桥段都很想说：we see you behind, Aaron Sorkin!
挺好的 比dont look up好点 跟其他的又不是很能比 没明白后来怎么还是离婚了 也不太想深究了
无意义的故事，同质化、脸谱化，没必要拍出来。文本的技巧、冗长的台词，艾伦索金犯的是一样的毛病。
熟悉的台词密度，果不其然是索金的手笔，但没想到他的片子也会沦落到需要演员去捞的程度，剧本确实太一般了。作为男女主双提，巴登的感觉相对差一些，妮可基德曼毕竟戏里戏外两副面孔，有点交了两张卷子的感觉，会加一些分。影后8，影帝6
短评中的勤能补拙 绝了 真的是what a week. 最后的十五分钟很精彩 前面有点too much。三个演员的提名也证明了。对于演员来说 提名就是认可。
Kidman的长相让我分不清时间线
轻盈，灵动，锋利，从《丧心病狂》开始，索德伯格以极简主义的姿态进行数字媒介的创作探索，这部片子感觉是他近几年状态最好的一部作品。
虽然剪辑真的不太好，穿插的几处回忆式采访过多也打乱了节奏，文本对话高密度化，但也真的不难懂。二十几分钟后渐入佳境。一个女演员被制片厂抛弃，来到电视喜剧大获成功后才华仍然周围的人所压制。她对喜剧剧本、表演的认真会被被别人认作现实生活遭受困境后的发泄，甚至没有多少人愿意尝试她的建议，幸好最后结尾令人满意。妮可的表演无疑已经到了一个新的境界
几个感想 1.当今戏剧舞台上，除了“中国人”就是“美国人”，性格特征无需区分，立场必须明确。 2.艾伦索金对于文字的迷恋与玩弄，也算是编剧的原初创作力之一了，文字的所指与能指关系，哲学气息。 3.唯有在戏剧舞台上才能感受到感情的女主，倒也真是浪漫过头。 4.所谓演员，到底拥有多么恐怖的可塑性，可被完完全全的样板戏化，也可完完全全的被间离。
最后竟然不是和胖子在一起吗？what？故事节奏稍微慢了点，前面社恐的描画多了些，毕竟谁不社恐？不用再体会一遍了吧……
新瓶装旧酒？实际上装的是鸡尾酒。片名里的kimi智能助手，对剧情的推进并不大，把kimi除去，实际上是一个有点老套的后窗、blow out或the conversation式的故事。而导演拍的也挺复古，配乐也是如此。和之前那些片子不同的是，故事着眼点是有心灵创伤的女主战胜自己的广场恐惧症，所以短短八十几分钟电影，半小时处剧情才开始，之前一直在表现独居女主的生活和她的人群恐惧，而过程中导演也尽量减少了悬疑因素，包括听录音时直接用画面就把凶案表现出来，从而把重心放在女主身上。尤其是从办公室出逃到被捉这段，各种角度俯冲向女主的镜头搭配古典乐，营造了强烈的紧张和不安感。几个坏蛋也被淡化，甚至有一种笨拙的喜感，以至于只持续一分多钟的轻松反杀，让人觉得合情合理，面包车里被游行队伍救出那段更是神来之笔。
5分钟弃，这片子不但弱智，最让人讨厌的是废镜头太他妈多了。
剧本不行，全靠妮可基德曼一个人在撑着，冗长的剧本，中后段我一度走神，好在结局把我拉回来了。影片表达的其实是一个女性在政治迫害，职场不公，婚姻不幸等等元素下的逆袭。然而太过流水账的剧情，并没有很好的体现女性坚韧的力量，直到结局，我才恍然大悟，哦，原来她赢了。
妮可很努力 哈维马马虎虎 其他主创都在捣浆糊
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