《梵高》(Van Gogh,莫里斯-皮亚拉,1991年/158分钟/彩色。一部关于绘画创作的激动人心的影片,表现了著名画家梵高生命中最后67天的非常经历,也剖析了画面自伤自杀的异常行为,正是在精神疾病的严重困扰中他完成了《向日葵》等惊世之作)
我只想说我没有被娱乐到,看之前以为是《私恋失调》+,结果却是《性本恶》-,失掉了致密的视听效果,擅长的双人关系拉扯也丝毫不见纵深,只是用一对情侣不断地分合串联起美国70年代各行各业,十分流于表面,反文化的姿态却没有反文化的表达,摇滚乐和收音机塑造时代的作用甚至高于画面与剧情,整体松垮散漫,难以投入——有这功夫我为什么不再看一遍《好莱坞往事》呢?只剩下所谓的70年代青年情感状态,早熟的青少年和早熟后停止成长的迷茫青年。如果这就是纯粹/轻盈的话,一众二流小说都将沉冤昭雪......只能说这是PTA想圆一个美国风情画的梦吧。
主人公的答案就像旋转门般在Yes和No之间来回,复古又小清新,剪辑视听依然是教科书级别的~
补标。大概是第一部全程无感昏昏欲睡的PTA了……
在嘈杂的70年代,灵魂是易碎品,远方篝火燃烧,人群沸腾,角落里两个青年相互拥抱,仿佛看不见明天。
时间是一种奢侈品,在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时,他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外,PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后,他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点,复古色调的青春喜剧中,贫富以年龄划分。自卑属于年轻人,因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说,年轻演员可支配的时间「资源」不多。但,青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品:上一秒还是被仰望的「老」帅哥,下一秒就成了一无所有的穷光蛋,尽管是一场有惊无险的奇遇,但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年,那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜,女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW,她的生日不在十二月。
印象最深是倒车戏和开篇的镜子。喜欢的拥抱是摩托坠落,不喜欢的拥抱是结尾 (对私恋失调的喜爱程度是10得话这部大概是6
【B+】充斥的PTA式的奇淫技巧反而遏制了真正的自由,全片一直在这种过剩与平衡中摇摆。开头结尾最好,一个达到彻底的平衡,一个完成极致的浪漫。
What unpolished, awkward, yet sweet youthfulness.
配乐依然不错,剧本电视剧化,很像低一档的sex education跟shameless,青春爱情片中间杂糅着不怎么好看的明星,竞选戏。PTA可能不想再拍神经的纯爱戏,现实可能也确实是更好的受阻才会回头将就在一起,但是起起落落的故事设计真是不好看,感情线也没有跟着起伏发展。
电影想把人们带回那个还没有被电子设备覆盖的时代,那时候人们还有丰沛的情感。
以一对年龄相差十岁的男女之间的“恋爱”
#第一部PTA# 复古基调,琐碎叙事,别样青春,纯真爱情。我还蛮喜欢的。
容貌平平的两位主演真实可信有魅力,可以可以。
加上一个个事件折射出七十年代的美国一些危机
看PTA拍这种轻巧的爱情片其实有焉用牛刀的感觉,映后交流他也表示这是一部对他来讲“比较容易”的作品(正在准备一个“更难”的作品),不过他把很私人的怀旧向拍成了可能是他最大众的一部电影也还是蛮神奇的。调性和PDL差不多,但情绪更重一些,如果身在圣费南多谷可能会感受更多(但我体感南加人民也很投入)。男主太像他爹了,女主角的设置很值得玩味,Sean Penn和B Cooper的cameo很吸睛。最后必须说,PTA真的太爱拍“在汹涌人潮中找到你”的段落了,但是不论是PDL海报的那一幕,还是裁缝中的“众里寻她”,以及本片中一段男主角奔向倒地女主的戏,都很美。
整个故事线基本也是男女主角爱情与事业的来回交叉,舞台也发生在洛杉矶,但与《Lala Land》相比不管是爱情还是事业,包括主角的外貌和才能,都普通平庸许多。男主角总是见色起意,但从生活中寻找商机的能力很强。女主角势利眼,总是希望靠寻找更好的另一半来发家致富,但眼界和格局都广于男主角。这种爱情中的功利与浮躁,当代的中国观众应该是一看就懂并且习以为常,难有什么新鲜感,不过PTA对影片服化道、摄影、音乐等的整体把控,还是能够给观众带来当年LA的真实体验,与《好莱坞往事》组合着看应该不错。
Sean Penn那段比一整部上帝之手都更加费里尼
小鸡电影 现在大家都玩起怀旧 是谁岁月静好啦?
middle of nowhere. but not tiresome.
does the world need pta’s extra self?
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