剧集将围绕阿宝（胡歌 饰）展开，九〇年代初，煌煌大时代，人人争上游，阿宝也变成了宝总，成功过，失败过，在沪上弄潮儿女中留下一段传奇。有过金碧辉煌，有过细水长流，男男女女，涨涨跌跌，道尽一个时代的情义与...
完蛋了，以后听到浅草小子就会浮现师徒喝酒的画面。
对师徒故事毫无抵抗力。要说遗憾，大泉洋演的师父经过了徒弟双眼的滤镜，几乎没什么缺点。
一起跳踢踏舞吧。确实红鳉鱼。xixio. 影帝get到了。
三星给北海道之光，一星给铃木保奈美；其它的地方我总感觉不对，譬如北野武混剧场的时候压根还没出车祸，咋就面瘫了？然而昔日浅草剧场风情还原得很对味，不过柳乐优弥身上真的没有那种谐星气场，演员没选对。
时代变迁造成的无奈，又造就了成功，笑中带泪，几场舞台剧一样的段落很精彩～
“大家都是这样怀着梦想饿死的”“那我一定要死得有趣，到时候让你大笑”
师傅说：既然是谐星就要记得随时装傻搞笑。他一直记着师傅的话甚至在师傅的葬礼上都要讲几个段子调侃师傅。看似不合时宜，但其实深厚的师徒情义让人非常动容。
又是一部网飞，今年的年度十佳几乎被网飞垄断，讲的是北野武青年在浅草做学徒时期的故事，最后一段长镜头朝花夕拾，透过影像青年老年北野武互相张望，很是感动。推荐大家看一部同样题材的日剧《火花》。
一直很喜欢北野武，有人说他是那种心有猛虎细嗅蔷薇的人。看起来对什么都是若有若无实际上却细腻、敏感、懂得感恩、初心不变。那个站在台上喜欢跳踢踏舞，那个不迎合观众，不忘初审的浅草小子这么多年一直在做着自己。最后一镜到底回到最初的舞台，真的让人热泪盈眶啊。
北野武传记片，光彩都在深见身上，前段的交叉剪辑虽然多但很有力度。老年北野武的妆容也太丑了吧！三星半
“关闭了剧场，阿武怎么办”瞬间泪目，真正的如师如父。我也说这么像北野武呢，原来真是北野武。这样的传记棒极！
为尊者讳。师父是固步自封不会变通的老顽固，搭档自私无德是个利己主义者，只有自己是被时代的力量推着向前走，所有对自己有利的决定都是不得已不得已的决定啊，但历史始终是由这些人书写，要么是胜利者，要么活得长——也不要说这是影视剧的套路，这就是人生的套路啊。
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
大师的话说的很对啊，不要扮丑被人笑，要靠技艺逗人笑。
电影虽说是北野武的人物传记电影但是可能北野武本人并不会认同片中自己的样子，北野武身上那种复杂、矛盾的性格特征和才华并没有展现，电影聚焦于师徒关系，唯一解释北野武的人生就是他为什么对踢踏舞特殊的痴迷。电影本身很打动人心，每一个动情的时刻都要用段子说出来，眼角挂着眼泪，嘴角却洋溢着会心的微笑。电影也在时代变化对小人物的命运影响上有所表现，师父与北野武在面对新鲜世界的态度，也反映了不同年龄阶段对于社会变迁的态度。北野武说过无聊的生活我死也不要，不断突破自己，打破自己的舒适区，电影的精神内核和北野武是契合的！
喜欢北野，是因为喜欢不拘一格的真性情，好可爱的大叔，不成功造就了真正的成功
当北野武老了，他温情脉脉地回忆自己的伯乐，他的起点，从这里他逐渐变成一代艺术大师。最后一个长镜头，泪目。
时代真的变了，但师父永远属于那个他的时代。真正有泪有笑点佳作，柳乐优弥和大泉洋两位主演太厉害了，柳乐优弥第一眼以假乱真，大泉洋旧时代艺人气质十足。
影帝的表演还是蛮细腻的。
专心致志讲师徒，几乎是切断北野武身上其余一切身份，断绝更深挖掘角度的可能。但即使是如此朴素地叙述，还是处理得绘声绘色，完全没有预想中传记片古板老旧的匠气。
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