三星给加菲接住MJ之后的哭脸 - 因为我都是瞬间飙泪!
工业朋克+发条朋克+纳粹朋克+柴油朋克+血肉朋克.....感觉本片也可以改名叫《是工具人就下100层》| 全片就像做了一场重口味的噩梦....麻辣马的爱丽丝都不敢梦游的地方..... 恶心、丑陋、邪恶、病态的地下世界.....片子的“哲学内核”在个人认知中可能最媲美的是《生命之树》和《海兽之子》了。以及以往看过的几个国外深度动画短片,当然其中的反战味道很强烈,和《迷墙》如出一辙。 毕竟开头还引用了圣经框架。以及全片贯穿着后现代末世的种种人类文明元素.....此等高质量的硬核定格电影也算前无古人后无来者了,且看且珍惜,定格是低产作品...
他会是MCU的未来。
如果不是因为粉丝电影的话,三星打顶了。在三代同框之前,可以用mess up来概括,荷兰蛛过于轻浮的圣母表现让前半段就像是个闹剧。而对于奇异博士随便就施展了咒语造成的多元宇宙坍塌问题,虽然以曾经使用过和对咒语的误解一笔带过,依然无法接受这是他会干出的事情。但三代同框实在过于精彩,以及在完成了对每个反派的救赎之后,回头去看每部电影,好像都能够弥补当时的意难平。如果用只有荷兰蛛受伤的世界作为结尾,好像也许不错。最后来到熟悉的出租屋、使用着熟悉的收音机,俯瞰纽约高楼,才知道原来英雄无归,到这一刻才刚刚开始。
两点五星,三个蜘蛛侠同框有啥好,不如我再去补一遍初代蜘蛛侠三部曲。
猎奇味道稍重,看到后面实在是审“美”疲劳了。创造出这个世界的神,的的确确只可能是个疯子。
其实这部电影直接定义为复古cult片足矣,不必专门挤定格动画赛道,须知在本片创作者构思内容的那个年代,CG不发达,他们真就靠精细的定格动画、微缩模型辅以简单的电脑动画呈现想象力,所以这片算是上世纪好莱坞黄金时代的活化石。然而败也败早构思太早,对于在战争/工业异化下的万物百态的想象在三十年前确实惊艳,而当下最可怕的异化不在外在而在内在,这是三十年前的创作者想象不到的
team work过
我觉得假如我在电影院看它的话可能就没有那么差。文戏比动作戏好看。感谢赞达亚让爱情线一瞬间竟然有那么些10年间荧幕经典的质感。
典型的洛迦诺电影节审美。全程无对白,仅靠影像呈现故事的老派电影手法。可以说杂乱无章的逻辑性、急促刺耳的配乐和混沌不堪的布景并不符合我对一个好电影的定义,但它胜就胜在冲击力极强的视觉效果,几度让我的胃里热浪翻滚翻江倒海。喜欢暗黑类极端恐怖主义电影的人应该爱它爱得不得了了。三星。
这岁数了还给威廉达福那么多打戏,太不敬老了。
很中二的开始,适合让埃德加赖特拍,后面又是严肃又是煽情的就很尴尬。
整体来说还是特别好看的,我也不知道为什么,就是那么喜欢蜘蛛侠,其他所有的漫威电影应该都不会看了,但是蜘蛛侠还是一直想看,这一部也是一样,依然有那种青春和美好,依然有那种疑问和痛苦,还有成长,当然蜘蛛侠的确太羡慕了,这个没得洗,但他毕竟只是一个孩子。电影是很好看,只是。
跟小儿子看的第一部电影,他很喜欢,看得都湿透了裤子。
被媒体吹捧得太夸张了,票房可能不错的,毕竟这年头疫情影响院线没什么货,总结来说就是年轻任性,慈悲为怀,拯救世人直至一兵一卒。
克苏鲁风格的革命之路,废土风的《大都会》,奇爱博士混搭太空漫游。垂直空间、大小的缩放对比、肉感混合机械营造了向着更下一层行进的地狱行记,如临深渊,兜兜转转。隐喻丛生的地下世界,各路怪形都可看作某种理念或阶层的具象化,命运女神编织逐渐破碎的地图,指向永劫轮回的目的地,炼狱里人如机器被制造和销毁,可悲的复制人又去打造庞大的神。人们被束缚、劳作、自相残杀如牛马和蝼蚁,电击的规训和刺激培育盲从的劳动和糖衣包裹的娱乐消遣。探索者的尸体被拆解鞭尸取乐吃瓜群众,被解剖榨干剩余价值,一点遗产也被献祭,希望最终成为虚妄,良心发现的帮凶留下一滴眼泪。
唉,有点一言难尽。太圣母了,但是后半段情怀又拉满。
我一直认为蜘蛛侠的善良不是蠢,作为看过托比、加菲和荷兰弟三版蜘蛛侠的人,我实在是不能理解编剧的想法,为解救“反派”是个好点子,但是不是也要给个顺理成章的理由?还有真的没有人觉得荷兰弟版的话太多了吗,说的我脑袋疼。
4.3 结尾完全推翻重写挽回了一些好感,前两个小时表现无论是剧本逻辑还是场面设计都像是在过家家,即使放在超英电影行列之中也是末流的,心思全都放在如何在自以为的幽默中无限贩卖情怀了。
三代同框也就卖个情怀吧,打反派打得也太敷衍了。。
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