完了,我喜欢这个电影!后现代主义与casual!小姨的胸够美的!
看到男主说出长大后想拍电影那里,才意识到这是部自传性质的电影,当然这部电影里,更多的是对父母和曾经的懵懂少年的缅怀,其实,索伦蒂诺在这个时候来拍这部自传性电影,是不是早了点?总觉得差了点什么。
那不勒斯阳光灿烂的日子。悲伤来临的时候,命运的齿轮开始转动,你就长大了。
男孩的脑袋里只有奶子和足球,这很索伦蒂诺。很难得他现在能拍出这么好的片子。
半自传电影果然很私人化,那一幕幕关于少年成长、家乡惆怅、家人离去的影像,情感上多少还是有所共通。最打动人的还是拍出了“全世界都在庆祝,唯独我是孤独和悲伤”的落寞感,导演设置了很多诸如“上帝之手”的意象,不过后半程为把每个角色讲清楚还是过于冗长了。
有梦,有性,有朋友,有家庭,有回忆,有马拉多纳,有《美国往事》
意大利电影几乎都很碎碎念,青少年的欲望跟憧憬一样很西西里美丽传说。就会感觉哪都有费里尼托纳多雷的影子,其实倒也不是,这就是意大利人生活的样式。感性式的人生,更在意自我感觉式的。热情或不安都如维苏威火山,总有半是激情半是毁灭的意欲在推动人生。
欲望是船
我有一位自诩信奉Communism的银行职员父亲,喜欢恶作剧和擅长杂耍的母亲,我的姐姐总是待在卫生间,哥哥拥有演员梦想却自知缺乏毅力,小姨被其他人视作疯子,多数亲戚朋友都同我一样毒舌和八卦。
因为费里尼的伟大,好多友邻不甚喜欢索罗蒂诺的模仿,但仅于我而言,《上帝之手》不只是索伦蒂诺一次私人化的自我映射,还有对我产生强烈共情性的冲击,一切情感力量都藏在了私人化的影像里,一旦将其放映呈现,就不再独属于创作者,而属于银幕下沉浸的观众了。在体悟生命的历程中,每个人都有自己的那不勒斯,与之伴随着有那青春狂躁的荷尔蒙,那为迭戈进球的癫狂,无奈终究会选择抛下这一切前往罗马,拥抱逃避伤痛带来的孤独。而无情的上帝之手会协同意志玩弄人类短暂命运于鼓掌之中
镜头运动不羁,散文风格的结构,温暖舒适的影调。极具个人风格的影片。
歡喜货车与葬礼。I vitelloni在前 La Dolce Vita在后;Great Beauty在前 hand of god在后。听惯了与费里尼的对比。索伦蒂诺终究不是悲观的人,所有的伤感的人都有出路。自传不及Roma动人,却更饱满。同时期的Souvenir,Pain&Glory,电影对自己的不断回想怀念 是电影人无话可说了吗?意象照以往少了 但索拍家庭都像史诗 想及赫尔佐格拍史诗像家庭录影。
#2021/58th金马:悲剧+喜剧=正剧
那不勒斯男孩的故事,在水边,在夏日,在爱与失去时。观影感受渐入佳境,私人的回忆有关纪念与和解,配乐会恰到好处地增添余味。致敬还蛮直接粗暴的,美国往事存在感好高。
只有一瞬间是费里尼,余下仍是索伦蒂诺
索伦蒂诺的怀旧经典,就如阿方索.卡隆之《罗马》、阿莫多瓦之《痛苦与荣耀》、托那托雷之《天堂电影院》。
想起一堆同类题材的电影,如金宝拉的《蜂鸟》,用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点,围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事,既是一次时空对撞,也是一种对时间滤片的破坏,寻乡电影(少年是时间的乡愁)不可避免地陷入到自说自话的地步,露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
人生太多苦难了,现实太糟糕了,我想活在电影里…
拍给自己的电影。后半部分尤其好,看似炫技的运动镜头此时充满了情感。
前半部分是,那不勒斯的不魔幻的《一(bai)年孤独》,后半部分是“上帝之手”改变了我的命运轨迹,青春断崖,所以要去当导演了。
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