故事从孟买的小孩Anil（后来的Jimmy）讲起，Jimmy和艺人Raju（Rajesh Khanna扮演）在街头以吉他和鼓为乐器演出。按照印度影片的传统套路，Anil与富家小女孩Rita（丽达）交上了“朋友”，很显然地，这是不能被允许的，在一次约会时被小女孩的父亲Mr. Oberoi撞见，这位父亲理所当然地痛打了Anil和母亲，最终造成了Anil一家的背井离乡…，Anil发誓要报仇，他选择的武器就是---Disco！
若干年后，Sammy（Oberoi的儿子）由于种种原因成为了印度最出名的舞蹈明星，但他胡作非为、生活腐败的本性使得经纪人DavidBrown非常的不满，他开始尝试寻找Sam的替代者。Jimmy（以前的Anil）的机会终于出现了，由于模仿约翰.屈夫塔在Saturday NightFever形象的成功，Jimmy成为Brown的合适人选。Jimmy在夜总会演出自然遭到Sam的嫉恨，他让姐姐Rita去搞破坏，但Rita也被Jimmy的出色演技所折服。
影片在印度获得巨大成功，相对宏大的场面，华丽的服饰，激烈的打斗，甚至一些Disco道具等均在印度甚至亚洲引发了新一轮Disco热潮。Jimmy的扮演者Mithun也是一夜成名！公平的讲，电影中的Disco音乐歌曲（Bappi Lahiri制作）也是它成功的基础，Bappi Lahiri是印度著名的音乐人，除了印度音乐以外，他也改编了一些西方的舞曲音乐，如one way ticket等。因为这部电影，使得Bappi Lahiri在中国获得极大的声誉，他自己说还在中国获得了一个什么音乐方面的金奖。
《吉米，来吧》选自印度电影《迪斯科舞星》听过这首歌的人很多，随着这首曲子劲舞的人更是不计其数，然而知道这首歌出自电影《迪斯科舞星》的人却寥寥无几。这部影片虽不太出名，却是印度电影音乐在进入80年代后与国际流行音乐合流的一个小标志。
西方的一些评论虽然对这部影片评价不高，但也不得不承认它是印度历史上最好的迪斯科影片，某种程度上可以和Saturday Night Fever媲美。
Saturday Night Fever被认为是Disco音乐的开山之作，比吉斯Bee Gees的演唱以及John Travolta的演出为这部影片奠定了历史地位，所以能与这部电影比较，无论是褒或贬，都是一种荣誉。也正是因为Disco Dancer这部电影，使得印度能够在Disco音乐领域有了一席之地。当然，即使是在流行音乐范畴内，Disco音乐似乎也难登大雅之堂，况且Disco Dancer中也直接借鉴了不少欧美舞曲音乐的元素，所以不被西方音乐人士看好也再所难免。尽管如此，Disco音乐爱好者特别是中国的爱好者还是不应该错过。
反抗殖民暴行的英雄史诗，力与美，人与百兽，美伦美奂的歌舞与建筑，热血和愤怒的视觉冲击，如果不是-直理智在线，会和泪咬牙不能自已。我们的抗日神剧拍这样谁不喜欢呢，强烈推荐
印度剧必神，必唱唱跳跳。难免也会剧情俗套......还违背物理定理、生物定理什么的.....不过视觉效果不错
印度版“手撕鬼子”。对于这个评价，一开始我是持怀疑态度的，看到后面真的就是战神下凡。两个超级战士因为偶然的机会成为朋友。一个要救妹妹，一个要达成壮志，俩人因为目的不一样，从相爱走到相杀。但毕竟爱得太深，之前还用皮鞭抽对方，之后就愿意用自己的生命去救对方。我觉得这段真的很像《大话西游》里的青霞和紫霞。最后俩人消除了隔阂，一起联手把英国人灭了。两个超级战士大战英国总督，说是印度版的“美国队长”也不过，反正就是无脑爽片。两个男人的情谊描写加上力量十足的舞蹈，可以无脑一看。
三星半，扣分的全在政治戏。看完原著马上来看电影，如果说原著是严肃正经的政治辩论穿插少量个人情感，那么电影完全就是纯粹的抒情诗……电影比原著感性太多，所有给我留下深刻印象的段落都是和牛津三人组的过去和现在有关的，车里goodbye和片尾让我想哭。反而是和历史事实本身有关的叙述节奏太过仓促了，书里一番周旋反复拉扯才艰难达成的决定，电影里一句话就ok了，书里严谨缜密的秘密活动，电影也安排的如同儿戏……保罗的政治立场似乎也被改了一点，啤酒馆争论直接把他写成了希特勒的拥护者，一直是一副情绪不稳定的模样，battle那里实在吓到我了，用力过猛属于是。不过帅是真的帅，直接给加一星！感觉原书描述的passionate melancholy在电影中忧虑多思的一面表现得更多。
“我们无法选择自己生活的时代，我们唯一的选择就是如何回应”
让你反思对于「电影」的审美评定是否已被单一维度的批评美学训导服帖，感官再不能纯粹享受非欧美中心以展现奇观为娱乐宗旨的疯狂奇迹。无脑热血的抗英神片，长达三小时的画面完全不讲任何文本逻辑和表意内涵，就是打光运镜的视觉塑造推到满格过饱的超英爽片，主旋律类型标准技巧无所不用其极的全席盛宴。即使无意严肃和浮夸尴尬已经是招牌卖点，卡通平面的殖民者邪恶形象还会遭致白人媒体的恶意，而久日浸淫此类影像题材的某地，不仅制作不出娱乐性质能够比肩的作品，久而久之更只剩下了灌输洗脑的仇恨教育。这段不以主题公园电影为耻反而用以宣扬文化自信的震撼银幕体验，融合好莱坞动作片的公式却找回了反当代好莱坞的原始魔力，这大都源自于主流媒体消费中缺席已久的身体对抗的激情聚焦和歌舞叙事的视听崇拜。当然，不工具人处理的女性角色是没有的。
健身族连连惊呼：这核心！！！中国观众表示比我们的手撕鬼子还差点意思。
罗摩神话的现代演绎,罗摩、比姆之名已昭然若揭。打斗精彩，抗英神话。断头台的场面有《勇敢的心》的感觉，兄弟二人救来救去，穿插的故事也非常流畅。
呆了一周了，终于搞明白张伯伦广场纪念的是约瑟夫张伯伦不是内维尔张伯伦…
当然透过这部剧，我发现了另一种看待政治家的角度。张伯伦以前是受吐槽的，因为他的绥靖政策，但，谁能说清楚他当时到底有没有做错呢？至少他努力了，如果这部影片呈现的历史是真的。
如果抗日神片也能拍成这样，我还是愿意看的。另外，印度人是不是看这种片子太多了，所以觉得可以和中国打的有来有回？？
看完后觉得印度阅兵也不是那么荒谬了，毕竟电影里两个人就有一台坦克的战斗力……
燃爆了好吧！什么叫文化自信！！！什么他妈的叫文化自信！！！
Hope is waiting for other people to act, I have to fight.
跟《巴霍巴利王》一样，等于把英雄电影拍成了超级英雄电影，更注重的是爽感与视觉享受，合理性就实在没法考虑了。如果有机会，可以在大银幕上看到这样的电影，应该也挺过瘾的。不过，印度电影实在是太长了。
我觉得国产片要学习一下。虽然最后有点夸张，但是节奏还是很紧凑的，没有特别多冗长的地方。另外，印度舞蹈真的很迷啊，莫名好看
This is the most movie I’ve ever seen.
当时人们的反战意识都如此强烈
张伯伦太渴望和平，义无反顾的去阻止战争
好（嗑/）感人的Bromance。几层故事都挺好的，侵略者的嘴脸有多丑恶，原著民的压迫、挣扎、反抗，故事内容饱满、情感充沛，水火相容、双剑合璧——印度战狼。超强的主角光环和超夸张的手法也成了一种风格，哈哈哈哈，倍速看比较好。本来想说歌舞和剧情结合的挺好，结果结尾来了段跳脱剧情之外的纯纯的歌舞//不是同期声
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