被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧本稍差 虎头蛇尾老毛病 摄影美术服化道俱佳 评分稍低 劳米的认真劲值4星！
冰面上的好多具尸体，突然光亮起来看到时，非常震撼
国产动画的细节还算不错。故事有点单薄。能一眼看到头。过年期间，是亲子共享的不错选择。
冰面下冻结的尸体就是世界末日，释放病毒而置之死地而后生！
2.5星 拍的这么垃圾，试着回忆了一下，女主特别喜欢塑造这类角色，总是最后一个死，死得无可奈何，反正自己把棋走死了，爱咋咋地吧。
不过，小孩子看的挺高兴，动作表情都做的挺细，这种低成本动画，也能做到这份上，说明动画片要爆就是故事了。都达到了相当可以的水准。
过程可以更激烈些 要不然我觉得难度也不是很高啊
虎墩我觉得完成度不错，尤其在文本衔接上，白蛇、青蛇、新神榜、佣之城这些都出现的衔接不畅的问题没有，调性不协调如雄狮的问题也没有，可见制作团队磨合的很好；镖师题材有趣，江湖规矩、行业黑话还有在神机堂段落的想象力，是能看出武侠动画的潜力的；但无奈的是低幼的市场地位限制了故事的厚度，这种情况下在场景、动作、奇观上就必须补齐短板，但大概受制于制作成本，能看出很多想法没能做到创作者理想的极致，所以整体观感就会显得四平八稳，但总的来说值得一看
虽然电影情节不复杂，有些地方脱离逻辑，但是刚学会滑冰的我看到他们滑冰穿越还是很欣喜的。和平！反战！
怎么说呢，为了应虎年的景的合家欢式的贺年动画片？但就觉着给大人看吧，嫌幼稚了 ;小朋友看吧，内容又有些超龄，结果有些四不像。
北欧冰天雪地中，末世突击小分队，滑冰战争惊艳到，立意却莫名其妙。冰下无数冻死骨，世间饥饿难民营，本为解救全世界，化为母爱粉碎身。
角度挺好的，部分世界观有些问题，结束的也太仓促了，好歹介绍下后续吧这个
冰雪战场，不是你死就是我活，典型黑暗森林。
太過於公式化了，當看到上校說女兒在奧德，我覺得信不過
先打分:三星。
-在这场该死的战争中，
剧本稍差 虎头蛇尾老毛病 摄影美术服化道俱佳 评分稍低 劳米的认真劲值4星！
评价有点低，其实还是不错的电影。故事放在末世，没有交代是哪个国家遭到入侵，也没有说明是哪个国家的入侵，入侵的军队甚至连脸都没有看到，这代表一种普遍的意思。重点还是女主，全剧分两部分，第一部分为了女儿，在冰原上滑行，排除一切困难，把病毒送到了目的地，反映了战争的残酷，也表现了她对女儿深沉的爱；第二部分发现女儿并不在那里以后，又不惜一切代价把病毒毁掉了，感觉是变化太快，实在上还是那种至深的爱，因为万一女儿还活在地球的某个角落，也行就会被她送到的病毒杀死了。总结一下，就是战争的残酷与亲人间深沉的爱。
抛开生化武器不谈，当一个任务需要用谎言来才能促使士兵去成功执行的时候，战争其实早就已经把双方都撕裂成碎片了。
娃被救猪那场戏逗得前仰后合。其他就没啥亮点了。也算用心了吧……但，群众的审美被哪吒拉太高了？
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