被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
豆瓣很多影评人都在以一种苛刻的高标准来评判此片，把它和无依之地这类电影比较，未免略微小题大做。电影是好看的，在宏大叙事下细致处理众多人物，同时动作特效戏都能吊足胃口，令人心满意足，同时依旧是赵婷坚持的大同主题，不过结尾段有些重现正联，emmm
IMAX@英皇iSQUARE 电影实在拍得不尽人意，风格正如大杂烩。虽然很高兴能看到世界各地风景&古文明镜头重建，但是本片的文戏、武戏都非常不够意思。武戏方面，打斗不精彩、任务本身比较空洞，而且这些人的技能和战斗风格我感觉和其他电影动漫雷同程度过高；文戏方面问题更多，电影过多不出彩的嘴遁镜头拖慢了节奏，男女主的关系以及男主的反复无常更是最大的败笔，核心剧情对自主意识的探讨也是陈词滥调没有新意，永恒族在漫威宇宙里面的定位也很尴尬，当然我更加不赞同永恒族帮助了人类文明进化的这一种设计。此外我感觉本片变本加厉的zzzq是真的没有必要（经提醒，演员本身就是聋哑人，那还好点）。两个彩蛋也非常没意思。此外虽然不可能实现，但是我希望这群人以后最好以金刚葫芦娃的形态登场算了…
确实没明白谈了个啥，人物也不立体，床戏莫名其妙，反转更奇妙
不太行。但并不是因为那个原因的不行。而是有点当年李安那个版本的绿巨人的感觉。
开头平克弗洛伊德就提醒你了，ticking away the moments that make up the dull day。看这电影，你的人生将过去毫无意义的150分钟。
终于算是亲眼看到了《永恒族》，看完就明白为什么在漫威序列里口碑如此之低了，因为太“不漫威”了，可以对照《哪吒》和《姜子牙》的差别，还真有点儿中国古代神话的意思。（好一个五指山啊）
豆瓣很多影评人都在以一种苛刻的高标准来评判此片，把它和无依之地这类电影比较，未免略微小题大做。电影是好看的，在宏大叙事下细致处理众多人物，同时动作特效戏都能吊足胃口，令人心满意足，同时依旧是赵婷坚持的大同主题，不过结尾段有些重现正联，emmm
剪辑版。我已经放弃补漫威宇宙了。就这样吧。说不定DC也是懒得补的
且不说这里面的政治幼稚病问题，这情节我是真看睡了。
跟尚气一样，因为是全新的背景，暂时没有大事件主线串联，除了提到几句复联成员不像漫威电影。
真心没有那么差。不死的永恒族对人类复杂而深沉的情感，折射的是历史和时间漂泊者对生命反思的态度，一如伍尔夫《奥兰多》的超级英雄版。不能因为漂亮国成了我们最大的假想敌，就一棒子打死其所有的文化产品。打四星平衡一下。
写神（非人）的故事真的好难，因为归根结底还是要写人，又太高高在上，太悬浮，无法与社会这个大幻想勾连起来。《X战警》是写非人争取人权，《蝙蝠侠》是写人与自身异化的对抗，都是很成功的超英。这个故事也有一个点“为什么拥有力量却不去阻止人类的自相残杀”，全能的人却陷入无能的困境，这本该是有戏可唱的
能在一部电影里把这么多人物讲清楚已经不容易了
当jon snow和rob stark深情地唤Sersi的时候容易出戏
如果不套在MCU里，还算是个中规中矩的故事，套在里面，很多逻辑非常成问题。在还原一些历史场面的视觉语言非常精彩，除此以外探讨的主题和嵌套的故事比较空洞，多元化的政治形式远大于输出的内容，可以说是现代商业电影的绝佳反面典型。
高华为啥这么喜欢在俯视角度进行道德批判，nc东西。
不否认超英题材一度将电影的艺术性和娱乐性糅合的恰到好处，大概从黑暗骑士发轫，到复联四终结。娱乐性就是大场面大调度的爆米花让普罗大众走进电影院惊掉下巴，艺术性就是令迷影人群在喧嚣热闹之后会对当下对未来有投射性的思忖和推演。
抛开文本，画面的塑造还是很棒的。一种全新的视觉风格有意凸显与以往角色的不同。
这水准下降的不是一般的快，就几个变异族打那么费劲，还说自己的超能力超过复仇者联盟，吹吧。
六眼巨人、末世、汪洋大海、来毁灭地球的使徒….致敬EVA？他们飞船里那红色的神雕像的身形就很EVA
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