故事发生在民国十五年，朱可发在机缘巧合之下得到了一张名为“龙头仗”的藏宝图。哪知道这张藏宝图给他的家族带来了灭顶之灾，在军阀郭天行（邹廷威 饰）的迫害之下，朱家惨遭灭门，朱可发命丧九泉，他的养子朱飘逸（郑嘉颖 饰）亦同妻子柳迎春（唐艺昕 饰）就此失散。
带着龙头仗，朱飘逸辗转来到了陈家沟，与此同时，朱可发的亲生儿子马宁儿（林佑威 饰）同郭天行以及日本黑帮沆瀣一气，企图通过种种卑鄙下作的手段从朱飘逸手上夺走龙头仗。在陈家沟，朱飘逸结识了太极掌门陈清泉和他的儿子陈如风（应昊茗 饰），就此接触到了太极这门八大精神的功夫。
所以，这部电影最成功之处在于和观众共情。
这是一部犯罪动作片，主打故事，角色以及动作，而不是特效奇观。片中的蝙蝠侠年轻气盛，体壮能打，脾气不好，但是坚守正义，嫉恶如仇。片子长，内容很满。反派够狠，而青葱的蝙蝠侠更狠 ，才能让他们害怕。总之，一点都不爆米花的超级英雄电影，且看且珍惜
并不是彩色修复版。当年看彩色修复的《乱世佳人》已经很惊艳。其实很多国产片经典黑白片应该彩色修复，或者4K修复。
一部真正的优秀商业电影该有的样子！！武戏一流，文戏尚可。看得出来主创在这三个小时铆足了劲想把这次蝙蝠侠的重启做好，以一种严肃的态度。悬疑惊悚氛围太棒，不断的镜头变焦和巨多的特写镜头赋予了整部电影迷离无助混乱的气质，同时和蝙蝠侠的个人个性相称，也同时又和侦探电影的传统镜头特点吻合，不得不说十分聪明。并没有老老实实从头讲故事（父母终于不用反复去世了）而是巧妙的穿插在故事中，用让成年的蝙蝠侠以第三方的视角审视当年的自己。以一种全新的方式讲蝙蝠侠，冒险但这波应该也是赌赢了吧。五方的蝙蝠侠非常有魅力，也完全不会联想到其他蝙蝠侠。ps电影就应该在电影院看…pps用杜比观影真的加分
很电影，但很不容易看。带着看一部轻松超级英雄电影的心情，结果看了一部沉重的文艺犯罪片。很黑，很重。
所有（私人）情感表达刚露出一点苗头的时刻，一定会被一句“这是命令”代表的革命理想堵回去，与此同时，对延安以及对战友的情感不断得到主张，一个不那么恰当的迁移，夫妻关系从来不是儒家文化的主轴，而是作为附属。@崔永元口述历史中心 胶片放映
在影片完成60年后才看的这部电影，结尾让整部电影感情升华，成为经典。
阴冷，潮湿，诗意。大段的独白，近乎冗长的镜头，都在有意弱化蝙蝠侠超级英雄的那一面，突出他的脆弱和孤独。这么一看，扮演过吸血鬼的帕丁森意外地契合这个角色。然而电影过分重视视听氛围的营造，情节都被稀释了，故事显得空洞乏味，175分钟的时长真的很考验观影心境。
李白同志，您期盼的黎明，到了！
野心挺大的，想朝着七宗罪和唐人街的路子走，但要想把人物的道德困境推到极致，就应该用更多笔墨去描绘男主角布鲁斯韦恩这重身份，然而编剧导演似乎都把这点给忽视掉了，我们只看到一个蝙蝠侠，即使他有时候不戴面具。视觉风格有时候挺高级的，有时候又很爆米花，大概这类影片的局限性所在，要求不能太苛刻。
我们感悟砥砺前行的时代脉搏，共赴一场文艺追寻之旅传播中国故事，聆听中国声音。
最佳的无疑是谜语人，偏执、扭曲、神经质，就连长相也仿佛现实中会有的罪犯。
安迪沃霍尔说70~80年代的好莱坞演员都是一路睡上社会顶层，但是，那个时代真是能“睡”出好演员。现在不知道是不是睡觉的姿势变了，还是睡觉的门槛变窄了，这挑出来的演员真是一个比一个呆。作为圣殿骑士的谜语人处刑时没有上蹿下跳的仪式感，不唱圣诗就算了，连圣经都不背一下；作为迪斯科皇后的猫女越发看得我毛焦火辣，不抖奶连屁股都不扭一下；剩下一个蝙蝠侠，完全沉浸在自己百分百的侧颜中。。。导演也有点心不在焉，或者叫聪明过度，把纽约的高档舞厅拍得跟个土窑子一样，那么多骄奢淫逸的达官显贵只是为了来工厂“开会”吗，是不是还要叫快递来发货啊？差火!
这部电影最大的卖点应该是王心刚演了一个极其猥琐的反派。
所以，这部电影最成功之处在于和观众共情。
虽说十七年电影的表演已不符合时代审美，剧作也平铺直叙，但电影的质感和艺术性是有的。
马特·里夫斯，从《猩球崛起》之后就十分关注他，他的电影外壳严肃，但内核却总是温柔，谁说黑色电影就一定要苦大仇深！新版侦探与黑帮的老类型片元素回归，将其与黑暗骑士区别开来，诺兰版蝙蝠侠是关于英雄的抉择，其对英雄主义的探讨已到哲学的范畴，但新版不讲高大上的理论，不谈形而上的哲学，只展现一个愤怒复仇者到希望引领者的成长，背负父辈罪孽的他，会害怕亲人的死亡，也会爱上出生入死的伙伴，一切都恰到好处，很喜欢这版新蝙蝠侠，175分钟一点也不觉得长。
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
不仅仅因为“剧情黑暗”，“成人分级”，“社会隐喻”，还在于它不讨好观众，敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人，而是回归侦探本身，用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围，就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感，好一个腐败的溃烂的哥谭。
挺出乎意料的走向，一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因，当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时，与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播，恰恰是对于小丑的一种互文，在当下还是具有一定现实性了。同样地，作品的视听水平也是高超的，企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏，从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性，暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变，可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
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