被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的很适合中年人用来自我安慰。
感谢有位友邻的短评提醒到我了，我被戳中的点不是为母爱，是能够被坚定的选择且相信。整部电影宛如那块补丁般笨拙的真诚，但它不刻意讨巧，有的真的只有那份珍贵情感，因而比夏洛特等喜剧都让人觉得舒服。但是剧本上也还是有挺多缺憾，比如为了铺垫最后的反转前面太多设计是有些累赘的，整体的影像思维比夏洛特略强一点，比如色彩转换运用。看完的情感里竟夹杂了一丝对电影本体的思考，电影真好，人可以用它造梦弥补遗憾，可电影终究只能是电影，不能替代人。
贾玲厉害。
真的忘了我们的妈妈原来也曾经是个一个少女
渐变的色彩，消逝的时光，母女二人共拥的记忆，贾玲用电影的方式写给妈妈的情书，果然影像是最能且最有效调动观众情感的桥梁，唯一不足的是，我们不能把催泪或者感动当成电影的评价标准，真正的情感，应该是让观众去体会，去感悟和去参与其建构，而不能一味地去灌输和煽动。
作为一部喜剧来说，笑点就一般小品水平，太浅了，都猜得到的，小朋友都笑得很开心，故而就不是特别好笑了。
哭得很累，然后清醒地知道我和我妈的问题更难解决。
笑点挺多，而且不是段子合集。
全程出戏，被「让自己年轻时的母亲嫁大款」
作为电影来说是稚嫩且成色不佳，但作为文化现象来说情真意切并且非常完整。一锤定音掷地有声的处女作往往是用一个甚至几个人的前半生打磨出来的，在观影后了解了贾玲的生平以及一些幕后访谈，更是佐证了这点。
用能留下最长久的形式追忆纪念最爱的人
6.0分。这是真诚的胜利，这是贾玲的胜利，但不是女性/母亲的胜利，更不是电影的胜利。
用能留下最长久的形式追忆纪念最爱的人
同是长矿子弟的我在电影院哭湿了口罩，这些年因为种种原因对母亲的抱怨在观影中释怀，好想回到小时候，妈妈年轻壮实的时候，在大雨中背着我上学，清晨手忙脚乱的给我穿衣做饭，傍晚厂区宿舍里她声声唤我回家吃饭，在医务室里紧紧抱住哭喊的我让医生打针，一个月几十块钱的她给我买了一块上海产的梅花牌手表……记忆里我儿时的世界全是她的身影，可我不但资质平平从未给我妈长过脸，成年后还让我妈操碎了心，把自己的无能转化为对父母的抱怨……一夜未眠，除了好好生活好好工作之外，无以报答母恩。
另外感慨一点，李焕英这名字现在真的家喻户晓了，贾玲让妈妈活在了千万人的心中。整个大华语区这么幸运的母亲，除了她，也就只有叶惠美了吧。
就算考虑到处女作的友情分，最多也就三星。人物塑造地非常纸片化，一点也不丰满，笑点俗套，穿越过于生硬，最后强行煽情看着尴尬。而且我反对最后那行字幕，因为把母爱伟大化是对女性的道德绑架。
贾玲放了真感情进去，但导演技术还是稚嫩的，看到了不少影片的影子。还好是沈腾救了场，那个角色他演起来观众也还买账，但凡换个人演，就垮掉了。
它的成功喜闻乐见，但过后不妨也想一下，影片除了真诚还留下了什么？就像我们的母亲，除了"奉献"她还有别的展现姿态吗？
欣赏贾玲，赞美沈腾，张小斐前途无量。但是，这个故事就是不好哭也不太好笑，不喜欢。（弱弱的说）
终于有空看了这部电影，或许是期待值太高了，并没有想象中那么好看，最后的反转稍微有一点生硬，故事完整性也一般。赢在档期和引发人群共鸣感
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