被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面是乌托邦，后面happy ending，剧情一波三折，完成度很高，在当下看起来很应景 !
就 撞击一炸和最后新家园人间乐园那幕挺好看的。前面的各种议题表达还是老套。
这就是后真相时代
saber的TV是好故事，但是外传跟TV几乎毫无关系而且带着莫名其妙，只能，呃，你猜为什么大家喜欢童话故事？只是因为年龄小吗？
川普都下台了还在鞭尸，也不反省反省：自诩进步的美利坚精英们，这个世道怎么就被「改造」成这副德性了？
合唱主题曲太好听了😭好喜欢这种风格，很适合圣刃，循环停不下来。
要死了还不紧张，真的搞屁哦！故事不错，演员不错，一锅乱炖五味杂陈偏偏回味无穷~。话说毕业以来就没有看过新闻联播了呢，最近连国综也快放弃了……
世人对英雄太苛刻了，没能被拯救的人把怨恨无端地指向那些守护者们。看着托马老师好心疼，“那么守护了这片蓝天的究竟是谁呢”，突然很想念他们：巧爷、小明、龙我和战兔、晴人、良太郎等等。
不好笑，也不好看，剧情的设定不能用荒诞，而应该叫荒唐，一星给疯癫的小李子，一星给焦躁的詹妮弗劳伦斯，打着讽刺美国各层各面的旗号的闹剧。
不是滋味，有丶旧平成的基调，但是又没法完全做成成人向，卡在中间不尴不尬，而且我好希望贤人可以安排一个更漂亮的老婆
李子新片借“陨石危机”勾勒疫情肆虐下的世界 ，视角完全聚焦于米国撕裂的两党政治，特别是川普时代，亚当麦凯对这位政治素人极尽嘲讽，好莱坞文化精英们不愧是民主党全美最忠实的拥众。不过不光米国，这些年全球右翼思潮蔓延，各族群间理性的沟通何其艰难，或许真的要到世界末日，我们才有彼此靠近的可能。
除了“哈哈哈哈哈”后的沉默以外我仍记得的那些破碎的美感有：和提莫西啪啪时第一次看到彗星，Riley和DJ Chello在台上无与伦比的cp感。
由飞羽真和发小的友情，伦太郎和他父亲的亲情，贤人和他老婆爱情构成了“深罪的三重奏”友情亲情爱情结合为感情，由深罪的三重奏变成了深爱的四重奏
和前两季动画比确实差点意思，但谁叫这还是希尔达，看到最后一幕依然会心底温暖
足够深刻 且不落俗套 没有直白到发指的剧情 没有简单干瘪的人物形象
眼睁睁看着黑天鹅变成了灰犀牛 | 最后结尾找到异星部分不喜，反讽过了头，为啥不好好结束在地球爆炸那一刻？
母爱是最纯朴的情感，母爱是母亲是对自己生命一部分的认可，母爱更是母亲对自己孩子独立那一部分的认可。母亲就那样爱着你，护着你，遥望着你。
看得我泪眼汪汪的😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭是没有选择进击的巨人😭😭😭😭😭😭
有点逻辑感人(? 片尾曲bittersweet好听 怎么完整版还要等五月啊啊啊啊啊
人物刻画到位情感充沛把每个人物是爱与恨描写的非常到位从主题“深罪的三重奏”到结尾的“深爱的四重奏”形成反差升华了观众对电影的理解和体验，不足的是前面剧情发展节奏快到了反派和托马对峙那边的时候剧情发展太慢了，结菜那边没看懂，塞壬的战力有点拉，但是编剧敢于尝试这部作品与以往的剧场版外传都有很大的反差给成年观众带来新的观感体验可见东映非常照顾各个年龄的观众，结尾的歌曲也是与以往不同具有浓烈的文艺风对比其它外传非常出众。
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