被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
游泳队吉他社，15年以后我们会变成什么样的大人呢？蓝色大门真是yyds。至于这部电影，所有的主线和支线都看不到感情的变化过程，人物全是突然得转变，自然很难代入共情。生硬俗套的外壳再加入一些看似小大人的感悟，好难看。。。
这么多年过去了 还是会被湾湾的校园爱情片打动
需要我开弹幕才能看懂...最后闪闪露面的时候我以为会开宝具呢...就很失望，宝具都没怎么用
这部韩国影片拍的太棒了，惊悚氛围营造的不错，通过女主播的视角去探索一宗母女自杀命案，剧情过程离奇曲折，揭开残酷真相后令人惊恐不已，恍然大悟，值得一看~
故事很老套，千禹熙妹子的演技还是这么厉害，多给一分是女主的
简单说就是透过初恋故事反映校园生活，没有出彩的地方。
发型的关系，千禹熙和李慧英太像了。原本以为申河均又将是反派，出乎意料并不是这样。故事走向和《黑天鹅》很像。拍的够惊悚，听到音乐不妙，就不敢再盯着屏幕看。为李慧英打call，超有味道。生肉可真不好啃啊…
我真的完全过了看这种偶像剧的年龄了。周兴哲=林俊杰feat佟大为，而全片最动人的是刘品言的泪光。
真的很喜欢原故事诶当初看的时候有怦然心动的感觉 为什么改的感觉拍的很无聊 从剧情到演员都很普 很平淡的看完了全片
3.5/5 心理惊悚，惊悚氛围+多悬念交替+女主炸裂演技的观感很不错。控制狂母亲、破碎婚姻、职场压力、生育焦虑、精神人格分裂，把这一切杂糅混合塞进女主的生活，能感受到导演对女性的洞察呐喊，却也像极了热词排列组合的狂欢。细节的匮乏让人感觉雷声大雨点小，但抛开现实影射，这个悲剧故事本身，和产生悲剧的那些悲剧，更需要我们去和解吧。
b站推给我我就看了，不知道前置剧情是什么。。
胆子小有几个镜头真的有被吓到，虽然评分不高我个人觉得还不错诶，全程被千千的演技折服，申叔就真的来打了个酱油哈哈。感觉主题也很好，女性在职场中受到的性别对待差异和压力以及亚洲国家都有的通病 无法反抗父母的对自己生活的干涉，过于窒息。李慧英母亲这个角色也演得很好，通过一队母女的自杀案例引出女主自己跟母亲的关系这点也很妙，“如果没有你就好了…”，精神问题跟原生家庭确实分不开。
生育与社会价值的博弈，令女性陷入心理的两难境地。
终章动画确实拉，不吸引人，看的中途好几次玩起了手机。
我就是爱看台湾青春片！告白部分都好喜欢！感动！吉他solo好好听《把你写成我的歌》。刘品言，陈淑芳，于子育，宋柏纬，都是我喜欢的演员。
很好看啊！故事很好，两位女演员超棒，演技到位！连申河均的存在感都被弱化了，了不得！
女主柯佳嬿加林依晨？老中青三代主配角大多數演技都不錯，劇情真的是讓人看不太下去，最大亮點就是大鶴宿舍告白了吧，突來一筆讓人忍不住發笑。結尾看著兩人狂奔去找對方是忍不住擔心了一下該不會出車禍吧（笑），還好沒有～
挺不错的，一开始看了预告，还以为申河均是凶手呢，没想到表达的是双重人格，整体把控的不错，申河均一开始被女主怀疑真像怪物里面的感觉。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
制作真的粗糙 表演假 就靠一个早餐点扯了全片 小题大做
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