《Play U》是直播双向沟通的节目,在现实中的“map”里设定做任务的空间,要在限定时间内达成目标。观众成为“player”,实时向刘在石提供战略,一起解决问题,就像玩游戏角色一样,关注画面中的刘在石,帮助他完成任务。
完全可以对患者的视听做更有原创性的表现。感觉像索德伯格接的一个行活,拍拍拉倒的感觉。
后疫情时代、无孔不入的语音助手与Metoo,Kimi确实是一部充满时代气息的作品。希区柯克式的视听语言无处不在,这一点很让人喜欢。
疫情+网络时代的心理困境。心病需要心药医,但也需要外部刺激带来行为的改变。本片中,窥探和共情成了一把简洁有效的钥匙。
索德伯格近几年的各种“小片”都有着非常独特的魅力,各种类型的尝试,各种拍摄风格的尝试,各种观点的涉猎,远远强于众多大佬。这是一部精炼的电影,非常公式化的结构,但对节奏和紧张感的把握都是非同凡响的。
台词太满啦!剥去这一层接一层不间断的冲突和对话,剧本其实相当薄,是经不起时间考验的!删去一些为了额外加分而添的音乐片段会加分不少。有点可惜Nicole这么卖力的演出……
后疫情时代电影,社恐感同身受,但社恐绝对干不掉两个杀手…
觉得挺好看的呀。基德曼阿姨越看越觉得演的很厉害。
喜欢艾伦索金 私心加一星 | light 5
没看懂,中间瞌睡虫和进度条争相领先。
比预期的好啊,索金写剧本还是可以的,好莱坞的守旧、性别歧视和各种潜规则还有lucille强大的内心和婚姻的风波都很索金式犀利,喜欢。就是索金确实导得不太行hhh,各方面都很平,没太展现出电影的特点,感觉更适合舞台剧?超爱最后lucy听到i‘m home的走神,以及看电视剧幕后制作过程好有趣啊,编剧们关于女性视角和lucy角色塑造的纠结也很棒(那时好莱坞这么离谱的吗怀孕都不能拍??
1. 我已阅读并同意《》
没怎么看过艾伦·索金,所以对这个琐碎的剧本和高密度的台词不做评价,但是妮可的脸在如此僵硬的情况下(不知道是不是化妆的原因),还是能把露西这一角色诠释得挺到位也是挺让我惊奇,尤其是最后失神的那段和几个黑白片段
靠对话传达的信息点高频输出持续而密集,一开始确实感到有点疲。fight against McCarthyism、对拉丁裔移民和女性的歧视、年龄困境容貌焦虑、婚姻。最后听到戏中丈夫角色扮演者 - 自己鲜少归家的丈夫说出台词“I’m home”,一瞬间的出神让Lucy Ricardo与Lucille Ball融为一体,舞台与现实的隔阂不再。Nicole的表演可圈可点。最喜欢的一个小段落是Lucille指出不要把观众当傻子(害)。
美国导演体制化后以后的众多顽疾之一 ——对世界无话可说无表达欲之下,只能一天到晚找各种题材改编,以至于当年戈达尔吐槽,拍个圣经故事都要找小说来改编。
home和house的区别从第一面贯穿到最后一幕
索金的剧本依然犀利 可拍摄手法太过于工匠 穿插回忆和现实的两条线处理很一般 Lucy Ball的故事在老美应该更为熟悉 两位主演的表演可圈可点 妮可基德曼真的应该少打点针 脸好僵
对不知道本事件的观众极不友好,上来人物背景都不介绍,直接大段台词,节奏极快,只能弃剧!
台词太满啦!剥去这一层接一层不间断的冲突和对话,剧本其实相当薄,是经不起时间考验的!删去一些为了额外加分而添的音乐片段会加分不少。有点可惜Nicole这么卖力的演出……
为什么妆发上不下点功夫呢 🌚🌚
新瓶装旧酒?实际上装的是鸡尾酒。片名里的kimi智能助手,对剧情的推进并不大,把kimi除去,实际上是一个有点老套的后窗、blow out或the conversation式的故事。而导演拍的也挺复古,配乐也是如此。和之前那些片子不同的是,故事着眼点是有心灵创伤的女主战胜自己的广场恐惧症,所以短短八十几分钟电影,半小时处剧情才开始,之前一直在表现独居女主的生活和她的人群恐惧,而过程中导演也尽量减少了悬疑因素,包括听录音时直接用画面就把凶案表现出来,从而把重心放在女主身上。尤其是从办公室出逃到被捉这段,各种角度俯冲向女主的镜头搭配古典乐,营造了强烈的紧张和不安感。几个坏蛋也被淡化,甚至有一种笨拙的喜感,以至于只持续一分多钟的轻松反杀,让人觉得合情合理,面包车里被游行队伍救出那段更是神来之笔。
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