被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主拉开衣柜，然后就跳窗跑了。这公司监控还没有我们街头多。
浪费时间。。。笑点都是按着人脑袋“这是个笑点该笑了快笑啊不笑吗那好吧”，龙龙打架都是“你看所有关于恐龙的新研究我都知道了各种打架我也都拍出来了快夸我啊不夸吗那好吧”。
作为一部恐龙电影如此平庸和无趣，看不到丝毫想象力，剧情也充满着生硬的推进与转折，就算把初代演员拉回来卖情怀搞致敬也难以挽尊。
跟速度与激情系列、金刚系列、复仇者联盟系列一样，越到后面的套路就是天南海北取景，实际的剧情乏善可陈。老专家组的剧情线完全没意思，硬是引入蝗虫的线，只是为了打情感牌以及和萝莉串起来。克莱尔和欧文青年组的剧情线还是不错的。有几个片段设计得太刺激了，欧文在雪原上骑马牧恐龙、克莱尔欧文一伙躲避暴虐龙追捕、克莱尔在剪刀手恐龙的威压下慢慢没入水中。
看到那个世外桃源一样的实验地，就知道又要破坏泄露了，，，基因编辑，实验室泄露，危险扩散，与人类共存，多么熟悉的套路，西方人无论电影还是现实中，解决问题的路数真的没有第二条路了么？ 本该是部中规中矩的戏，怎么耐得住，剧本尬的出奇，再加上那质感极差的电动道具，演员还要像真的一样摸一摸逗一逗，真尬真出戏唉！
剧情完全走向家庭伦理片方向，但特效值得打120分。以及影射库克也映射得太明显了吧，然而导演还怕观众领悟不到，又插入了老板和小助理莫名其妙的一分钟暧昧戏。
后半段基本是胡编乱造，编剧也不管三七是二十一还是二十七，想一出是一出，反正收尾了人齐了情怀到了，就来着吧！最后一看导演就是编剧…说得通自己就行吧…
中规中矩，恐龙出场比较少，但还是一部不错的爆米花电影，，结局也是一如既往，可以看到很多前作的影子，适合大荧幕看
别带脑子去看可以收获超爽的两小时银幕体验，不然文戏全程智商下线，长得像库克设定像不要抬头Isherwell的反派一人在超英类别里尬演硅谷段子等等连串经不起细想的糟烂桥段都会掉价。卖情怀的营销模式从老三部主角团聚首到种种致敬复刻的镜头无不昭然若揭，生硬转折造就的生态环境保护公益镜头甚至大有电影转向幼教之嫌。即使如此，依然可以短暂投入廉价而套路的工业惊悚和感动贩卖，享受也许是最后一次聆听史前巨物怒吼的震撼。
哇，还有什么比在大银幕上看恐龙打架更爽的事情了嘛！老人组情怀满格。马耳他追车戏帅爆了，隐约有谍影重重的感觉。人老色衰的爵爷明显失宠了，黑人小哥全程抢戏。想拥有同款花衬衫。还想收藏一整套恐龙玩偶。
恐龙更多了，特别是几只鸟龙很惊喜，但很可惜全都是配角。作为大结局玩了些情怀梗，还行吧。把马耳他拍得太美了，而意大利拍得我完全没认出来。
明明主线是蝗虫，恐龙变成了时代背景，最后的所谓恐龙大战太水了吧！！！
看完了只剩失望，按照第二部结局来看，流入黑市的各种恐龙基因，不说创造出哥斯拉，整出个tiny基多拉什么的人造恐龙，然后一通吃人，一通乱打，也比拍成现在的这个强啊。
不要带脑子！不要带脑子！不要带脑子！然后直接感受恐惧就完事了，毫无剧情，但是看恐龙追逐真的会窒息。
恐龙对于现在这个地球生态就是严重外来物种入侵，会导致整体崩溃。
哎又是一个人看完的……15年夏立了个flag，18年夏又立了个flag，求求自己这次千万不要再立flag了！
也就是城市那场追逐戏还可以，其他真是平平无奇
从第一部开始，所行之处楼塌人亡，主角一行毫发无损，简直就是柯南附体
特效拉满，剧情有点苍白，主题思想很正，个人觉得最精彩的是马耳他的追逐戏。
影片平淡如白开水，带着喝汽水的心情走进影院，却只能看到一部连小孩都吓不哭的合家欢。影片延续侏罗纪宇宙的叙事，将老版演员带入，使用迅猛龙和克隆女儿的双线叙事，都没能让影片的平淡消失。电影技法的丢失、配乐的失败、霸王龙儿戏般的获胜以及食肉恐龙和哺乳动物共存的画面，每一个都让人无语凝噎。
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