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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就很一般吧…故事开始就能猜到结尾…看完没记忆点…甚至看一半就觉得烦躁…怪物丑不丑萌不萌的…
完成度还不错，小女孩作为导师角色挺新颖的，导致导师比英雄戏份更重。主题挖掘不算深，冒险占据太多部分，没空间施展了，不过对于历史虚伪叙事、男权社会好战本性的触及在动画片里已经足够了。另外提醒我了，动画片里的台词能简约就简约，一句废话也别说。
结局确实简单潦草，但是也能感觉到制作者本身就没有想要做蕴涵深意的内容，大人看可能会觉得幼稚，小朋友看刚刚好。剧情方面本成年人给3星，多给一星海兽们，成年人也永远喜欢狗狗怪兽🥺
小蓝真的太可爱了，好像一只狗，哈哈哈哈哈哈，真的让我很relax，那我觉得这部电影就成功了，故事性较弱于画面性，像迪士尼大多数作品一样全年龄向。
故事展开渐渐变了味道，有些过于简单和低幼化了
看了这么多年动画片，这 是 真 童 话 ！ ！ ！
太低龄了吧，故事没讲明白，全靠一个小朋友莫名其妙就和平了，大人们全是脸谱化的工具人
想不通啊想不通，既然同爱情一样，“进出围城”的故事被絮絮叨了十几个世纪还是以各种方式在现实与虚构间反复上演，那就只能证明人类是一个物种:贱
剧情挺精彩，结局真不错，一贯的日影风格吧，就是节奏还是我不能接受的慢。
3.5 什么？！驾驶我的车ntr版？结尾的歌竟然是Plastic Love~
喜欢，情节和选角都可以，造型和场景还是很浓郁贴合的法式
编导演都棒，结尾棒，我最喜欢的居然是那个女配…
3.5；很有意思的剧本，在现实和虚构之间巧妙设置的悬疑点成功实现反转，生活滋养创作，创作反刍生活，双重张力构成整个“现实”——根本无谓真或假，这样的借力打力是推动剧情的杠杆，在全无大开大合的前提下，轻轻巧巧完成一个婚姻恐怖故事。车内单人/双人镜头的分配以及驾驶位的转移，后视镜的视角，剪辑点的把握，都用了心思。
描绘了很典型也较完整的父权运作(男人书写的神话和历史；颁“英雄”作为一种工具(掩盖父权下无谓的牺牲)；征服与统治的野心；男子气概的宣扬……)，最后却把矛头指向王室而非男人……这是动画电影的局限吗？
又是一部驾驶着我的车，用漫画的方式带入虚实有点意思
合格的低龄动画，套路熟练，萌点把握的也比较准，就是意图比较明显，世界观并没有展开
罗素老爹也是可悲可叹角色 老头子演绎的淋漓尽致
丈夫出轨后，女漫画家也为自己创作了一场外遇，引发丈夫的嫉妒、内疚，是那种元叙事虚虚实实切换的故事。片中女主角从不会驾车到学会自己开车，不依赖丈夫，这是个暗喻。整体拍的比较温吞，东亚女性果然含蓄，连面对出轨都如此淡定，不过最后看似和解的剧情转为了女权宣言，这是值得称赞的。片尾曲是《塑料爱》哦。
中世纪的背景下，强行把圣母小孩儿设定成黑人，并且整个故事和驯龙高手太像了，都是套路了。
太可爱了……我是说海兽。故事是很简单的，只是没想到帝王号戏份这么少，这个动画做得太精致了！！
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