3.5 尽管题目太大,但色彩、构图、配乐永远不会错。
现在谁还会要TA呢
在手法上模范式给镜头 上配乐 切反应 带关系 如果仅仅停留在两位母亲的关联上 Almodóvar 就算是再度局限在自我重复的主题里暖意释放一下 好在并没有 开篇就借由 Arturo & Janis 埋下线索 中途有 Oriol Maspons 的照片 关于 Ibiza 的 Hippy Mother 以及 Janis 名字的原因 Janis & Ana 的感情伴随着隐藏的秘密以及对更广大议题的关注点分歧达到破题 最后结尾揭示从个人到家族进而呼应历史的焦点 这是有政治性表达的电影 却很好的没有成为政治化工具 更具体的纪录性表达可以看他们兄弟俩的 El Deseo 监制的「沉默正义」p.s. 很喜欢 Teresa 与 Janis 的那一场戏 理解不那么无私奉献的“母亲”
蛮温暖的,不过两个嵌套在一起的故事没什么关系。
对哦!奇情(不全是艳情)和历史不是天然链接的么,打开思路。
不愧是阿莫多瓦,故事总是有意想不到的走向,还因此多了解了一些西班牙内战。
今日「热搜」新闻:寻子14年后,电影《亲爱的》原型孙海洋失散多年的儿子被找到,孙海洋与儿子DNA比对成功——儿子发声:不会回到亲生父母身边——有趣的是,阿莫多瓦所提出的《平行母亲》概念或许可以被「当下」真实的生活推翻抑或证实。本片中,只想「交欢」却不想为其后果承担责任的「父亲」由理性驱动和支配——最终决定「特」权自然落在拥有选择「生与不生/回与不回」的母亲/儿子身上,但「感性至上」带来的副作用就是让人的感知力严重滞后——事实上,身处高位的法医一眼就看出了问题,而扮演「下位者」角色的传统女性却还要借助「电子」眼的力量才能看清被科学技术遮蔽、删改和复原的真相——这位「不是生物学意义上的母亲」恰恰是「社会」伦理学意义上的母亲。遗憾的是,导演采用了「新殖民主义」手段来论证「殖民主义」统治的必然失败。
我们会在没有黑暗的地方相见(最后给我看哭了还
“挖掘历史”这条线明显没啥意义,情感线依旧让人感动。
阿莫多瓦的色彩和美学依然水准很高,佩内洛普还是美丽动人和自信,只是人类学考古的佛朗哥前世和两个平行母亲之间故事割裂太严重
把孩子交还给生母,或许呼应着对于历史的重新体认。但无论如何表达,结尾还是突兀了些。
就挺小儿科的吧,电话加通灵双重buff,这也太轻松了
我们对下一代的爱,是无私的,是饱含热情的。可我们对上一代的爱,对上上一代的爱,对上上上一代的爱呢?
三星半//略微可惜了点 在故事中具体呈现的两位平行母亲形象和抽象存在的西班牙国家母亲形象之间的连结感稍弱致使在后半段有点“怎么到这儿了”的惊讶观感 或许母亲在这里更多代表的是血脉的联结与绵延//前半段的奇情对于阿莫多瓦来说甚至有些太过容易//女人们交融在一起也将母亲的身份短暂地黏合//色彩一如既往地明艳热烈也直接大胆地参与表意 克鲁兹好看得不行 她出现在画面时有种被欣赏的温柔目光包裹的感觉 视觉上怎么都是享受//WE SHOULD ALL BE FEMINIST//和1的远程观影
不算恐怖 但是好看 尤其是最后一段 燃起来了
女性身上是不是有太多意义了?希望她们不用再做失去父亲的女儿,失去孩子的母亲,战争的幸存者和见证者,只是她们自己
这部还是典型的阿莫多瓦,但是加入了关于历史回忆的主题,还是不错的。
被片名和简介骗了,以为会是个猎奇故事,结果差点拍成了《蓝色生死恋》。
和西班牙大叔hookup一起看的,看完他哭了。。。
毕竟是阿莫多瓦出手,大师手笔还是在的,剧作元素设计还是很考究的。亲子鉴定的DNA取样与寻祖的DNA取样,一个向未来,一个向过去,两者的呼应还蛮巧妙的。Ana对过去忽视(逃避)的态度与她对亲生女儿的重视所形成的反差正是阿莫多瓦所想要表现的两种立场,而以此表达对历史重视的态度。而Janis的摄影师身份不仅有历史见证者的内涵同时也是对电影本体的一次隐喻,暗合本片的历史主题。多代单身母亲以及同性性爱的女性主义表达个人觉得还蛮惊艳的。不觉得狗血,设定也许俗了点,但能从琐碎生活切入沉重历史的刀法是老辣的。
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