剧本散成一盘,时时莫名其妙。女主到底在演什么?
钓鱼执法的警察和假戏真做的人贩子,谁才是掮客?
相比较是枝裕和之前的作品,《掮客》只能算做「平庸之作」。移植韩语的「水土不服」+碎裂的剧本完全无法支撑「温情」冲天的概念化设定。所有的「细腻」看起来都很刻意,无论人物设定亦或表演都平淡到「一无是处」(宋康昊演技OK,但此番绝对够不上影帝水准。许是有IU毫无感情的表演衬托,才凸显出其演技之「出神入化」)。想必是枝导演还无法走出《小偷家族》的「阴霾」,「畏首畏尾」的模式化与工整化做派几乎充斥着整部影片,所以无法感动也就在情理之中了。不禁感叹,原来一个「工整」的是枝裕和居然能如此「乏味」,毫无惊喜。(一星给主题,一星给表演,两星给情怀)
虽然不能成为合法受保护的家庭 但各种形式上的责任分摊与舍我付出早已超越血缘了
6/10。是枝裕和捕捉角色情感世界的能力十分厉害,如秀珍批评女人抛弃孩子的冷淡行为时,打开车窗慢慢将车玻璃上打湿的花瓣摸进来,再有火车上相铉和素英推心置腹的对话,火车进入黑暗又突然变亮,与情节发展相配合的举动和明暗变化一起构建了母性父性的生成过程,但这个构建很不幸地抹杀了角色表现的道德污点,观众看到素英因为买孩子的父母说话难听而当场发飙,东秀为保护孩子打昏坏人,不知道如何与女儿沟通的相铉时常尴尬、缺少愤怒,却在平静中动手杀死想抢孩子的小流氓,甚至是代表正义和制度性冷酷的警察秀珍,也对暗中观察的掮客产生共情,最终成为照顾孩子的中间人——一个合格的母亲,没有人体现出身为违法边缘群体的狡猾、冷血和自私,只是一味流露理想化的温情,没有能为探讨暂存箱背后的领养体系、生命是否都值得诞生的问题提供有力的视角。
大多角色都纸片人既视感,尤其可有可无的裴斗娜,这还不是致命的。重点是,在道德层面制造的挑战意味,是普罗大众们情感上基本不可能接受的逻辑,为了剧情而剧情,远远逊于是枝裕和作品过往接地气的美誉。两个贩卖婴儿的惯犯同时是人情社会中的圣徒。隔着成人童话的滤镜,罪犯被无罪化,这动摇了整部影片的地基,也妨碍了原本带有锋芒的议题得到颠覆性的反思。
哈哈,《小偷家族》和《无人知晓》又好在哪儿了呢?
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--2022.06.18 Edgartown
希望下一部继续拍日本的故事,换了种语言味道确实不一样
cage:我还完钱了!我家庭和解了!我爱上一个他!哇喔
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还蛮喜欢的,以现实题材讲了一则当代社会的“童话”,轻重有度的留白,很多问题也没有给什么答案,“比起生完孩子再抛弃,生孩子之前杀死孩子,难道罪就更轻吗”;演员都很恰到好处的,组成了这一段彼此人生明亮的记忆
809 伪中年危机题材,有趣的点在于,这个故事确实是为Nicolas Cage量身打造的,对于中年以上的观影者来说会有双重代入感。 不过正常的套路是“从头再来”,在这里变成了无厘头
古有等待戈多,今有卖掉羽星。大家都不是坏人,可是我们在生活中真的太久没听到“善良”这个词了。我们都太善于伪装了,直到洗车店的水冲进车内,冲刷掉我们坚硬的外壳,让我们的心彼此依偎,感谢彼此的诞生。希望看到进海飞奔在英超的足球场上。
虽然有温柔,有某个瞬间觉得很感动,但瞬间就会觉得被欺骗了。善意可以解决一切吗,比起要在孩子出生后重建一个非血缘的家庭,女孩不如堕胎,何必被那种“杀死腹中胎儿”的愧疚绑架,婴儿:谢谢你,其实我不想出生。除此之外,不再能感受到以前在是枝裕和片子里体会到的时间的自然流动,细节和对话都更像是刻意让时间延续,人物在其中也更像是装饰的泛音。如果有某个时刻,也就是想静止在摩天轮的蓝色里。
📍5.27戛纳首映 韩国旅行版《小偷家族》,是枝裕和最擅长的血缘亲情,但人物构成更复杂。结尾太糟糕了,一瞬间以为他们也要经中国广电审查(半星给我为是枝裕和排的队,半星给iu看我美貌杀人)
尽管这些年以来,他被冠以“烂片之王”的名号,但我从来没有减少过对他的喜爱,现在,他终于回来了。7.27
陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
挺好看的 就是没给wild at heart里的cage穿蛇皮衣 细节不够还原
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