被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
终于在合适的时机，选择最佳的观影地点，怀着虔诚的心看了，确实与尾灯版有太多不同了，影片与MOS BVS相统一的阴郁风格，共同形成了超人三部曲的史诗氛围，以及多出来的每一帧每一画的细枝末节都完美地为后续人物动机与剧情提供了合理性。剧情在大体走向上与尾灯版相同，不过独属于扎导的阴暗风格，油画式的构图，标志性的升格镜头，至臻的光线运用展现得淋漓尽致。尽管有太多瑕疵，但在经历过了三年的风风雨雨后，导剪本身就是一种不能客观评价质量的存在，它是正义联盟的最初面貌，它是扎克·施耐德宇宙的原始图景，它更是三年来粉丝们不懈奋斗不言放弃的最好回报。
当年院线版的标记是：五分钟一段的话，就像看了部24集泡面番整成的大电影；所以这就是泡面番的本体迷你剧。整体的正剧感、美学概念肯定比院线的更有质感，但叙事还是相当的碎块化（而且不可避免），且第一章节的进入方式有点hard，特别是对新观众来说会不太友善；另一方面，特效也基本是“基本完成任务”，当然，坚持一个小时，眼睛也就躺平了。
原本雷打不动的8.9保持了一个多月，现在突然降到8.3，前几天突然多了1000多个一星，其中有条评论“打了那么多一星评分都没变”，隔壁的拉踩辛苦了！
阿瑞斯一斧子砍肩上乱入雷神砍灭霸，
比原版确实好一点点，至少人物背景故事都有了。但是故事大纲没变，所以这个剧情依旧不咋地。。。渣导一心想要营造黑暗气氛，想要装B，为此还改变了影调，饱和度还有画幅，但是。。。他那么多年动不动就慢镜头的毛病却还是一点都没有长进，这点不改就不要指望自己成为什么大导演了。。。全片的最大亮点其实是平行时空的那段。如果拍那个超人黑化的故事，绝对比现在这个小强打外星人的故事要好看一百倍。。。所以如果华纳还觉得DCEU有就的话，就不要搞什么到现在都还是一团乱麻的暮光之城蝙蝠侠了，不如横下心拍大家都黑化的不义联。。。毕竟DCEU这堆烂摊子，不搞点猛料大概率是救不活了。。。
超级英雄不一定就是伟光正和高大上的，暗黑才是DC应该有的风格
结尾高潮部分也许是我最喜欢的超英团战桥段
希望是今天的存在大于其他吧。Hallelujah.
一般垃圾吧，我也终于转黑了，天天炒作，每一部都炒作，炒出个啥？也寐多出多少东西呀🙄，四个小时，文戏就像哥斯拉2令人难熬。说实话不知道9分怎么来的，估计看的人都是专门去找的粉丝吧，让路人大部分一样6分～负分负分！！
从导剪版反推院线版，其实整个故事架构基本与扎导一致，只是在同一故事下有比较才赢得了当前的褒奖，但真不至于超英天花板这般赞誉。若说到角色内心挖掘和节奏把控，还是黑暗骑士和V字仇杀队略胜一筹。扎导更偏向视觉艺术的表达，但过多的子弹时间和凹造型的定格画面确实有“正联模特队”之嫌。另一个观感不讨喜的地方是，大家都很期待除大超外的5人有所展现，而事实导剪版更着重于“团队配合”，小闪港股戴安娜姥爷都各司其职，但海王几乎和院线版差别不大，成为了出戏之王，一度让我觉得沦为扎导刻意安排的全篇笑点？
结合亨利卡维尔和盖尔加朵之力让我打出一星！扎克施耐德！确实不一般！前面的慢——动——作——只是让我觉得妈的好笑，超人复活也只让我觉得妈的好笑，各种大大小小的bug和细节（比如全片里“我很耗能量”的闪电只吃过一片披萨）也只让我觉得妈的好笑，拖延症必死的搞魔方也只让我觉得好笑，但是Barry在跑步时候那段独白
蝙蝠寻找正义的影子，罪人等候黑暗的原谅。神女点燃历史的火种，人类守望英雄的回归。用坚不可摧的身躯对抗深入骨血的伤痛，用来去如电的速度逆转暗无天日的轮回。穿越千年的杀戮与恐惧，即将卷土重来。拼死一搏的勇气与坚韧，终将力挽狂澜。这本该是一场正义史诗的盛大启程，却成为英雄传说的最后告别。在故事深度和故事性上被《守望者》吊打，但依然值得五星，为什么？因为如果不是华纳瘦驴拉硬屎，非要在推出英雄个人电影之前先一步推出正义联盟，这部电影一定不会是这样。不必呈现英雄身世，会有更多的时间来刻画反派，而不至于让荒原狼的塑造如此单薄。但即便在如此苛刻的剧作环境下，扎导还是用最圆满的方式完成了这部作品，respect！看着黑白色的海报，心里一阵阵的叹息：世界不欢迎你的黑暗，因为它本身足够黑暗。再会，扎导。再会，正义联盟。
比尾灯版本好，但是是真的夸不出口。很典型的路人看戏，戏迷入魂罢了。基本就是2017版的延伸，只是把一个故事细节化。六个部分平行推进，对非影迷更容易入门了，丰富了每个英雄的故事线，更明白他们为事的动力是什么了。但是不影响他拖沓，揉杂了扎导过欲的表达。最后的感官就是剧情推进的累，演员演的累，观众看的累。当然，还是感谢扎导的剪辑版，毕竟华纳没有心。
55002人评9分 结尾For Autumn，顿时泪目。四星到四星半之间，还挺想有机会能看到第二部的。本想再看一遍院线版对比一下，看完之后觉得一点必要都没有了。四小时一点没觉得累，院线版显得尴尬的地方，在导剪版里都变得如此自然，人物刻画也好了太多了。就让这部导剪版覆盖掉我对院线版所有的记忆吧。
如果当初我在电影院看到的是这个，我得多开心啊。 （更新：实在看不下去了，有些人的指责太令人困惑了，请问好莱坞有什么导演，能够在电影里有四五个角色没有介绍过的情况下，将其背景故事完美融合进主线，并且保证主要脉络的观感极其清晰的？华纳急功近利地选择这样的立项顺序，导致了想要实现，就不得不添加这几个角色的故事，去勾勒他们，这难以避免地使得影片时间增加，故事出现一些问题。一般的电影只需要聚焦在核心的几个角色上，并且以主角为核心，但是这种集结漫改电影的难度在于，尤其是大多数没有铺垫的情况下，如何让每个成员都要有血有肉？至于喷达克赛德弱的，更加困惑了。这达克赛德明明是被宙斯、阿尔忒弥斯和阿瑞斯几个神联手打败的，转眼变成了，被人打败的，醒醒，这三个都是古代旧神，极其强大，宙斯一个闪电一劈就把母盒分开了）
要说跟17版对比，提升是一定有提升了，至少整个影片的风格比较统一，不会出现前面悲情后面逗比的情况，新角色的塑造也更加立体了，钢骨和闪电侠的角色形象对比17版有了一定的提升，剧情虽然大体走向是一样的，但某些剧情逻辑通顺了。但要说这版是不是真的很好这个只能见仁见智了，至少四个小时看下来，扎导的毛病还是很明显的：盲目仪式化，啰嗦，不懂留白，而且这次配乐的品味非常差。还是那句话，作为一个商业电影导演，如果经常靠导剪加长版才能表达清楚内容逆转口碑，还不如去拍电视剧算了。
之前那部基本忘记剧情啦。这部当重新看。精彩，真好看。Batman的梦境恐怖啊，小丑也在，还有些少见角色，超人要黑化吗？续集还有没有啊？
另外，扎導是超人粉还是啥？整天想着将他比喻成耶稣，想着神性人性，让他仇大苦深做什么呢？反而真正仇大苦深的蝙蝠侠变成了一个像是赶时间交差的暴发户。
我由衷地爱戴扎导🙏🏻
在这个看10分钟视频都要倍速的时代 花4个小时看争斗了4年的电影本就不是易事
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