被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
然而，剧情实在是不够跌宕起伏，没啥大场面，这一点属实是比较失望
主角团们都很可爱，尤其是Izzy，简直是PP再世～画面也比想象中的好，3D化之后的Pony们也没有那么僵硬，最后就是音乐好听到爆炸，加入了很多现代元素，可爱的同时也很潮～
虽然妹子身材太好，但导演显然更专注于拍男体。
对一个小学生来说可能有点幼稚，但对一个三十岁的成年人来说刚刚好。
Long live Friendship !
故事倒不算多创新，但却做到了新意。偷窥别人，别人也在偷窥你。电影有了三重结局卡点，男友死的时候，因为偷窥引发两个悲剧，这是反思的卡点；但进度条还有很久呢。摄影师揭露真相，偷窥悲剧，变成反偷窥的布局。在女主绝望的时候。这是反转的卡点；最后变成谋杀并复仇的结局。乍看这个结局太俗套了，而且又为反转而反转。但仔细想，导演没有必要着墨这么多，包括采访呼应入住时签字等，摄影师妻子怎么会知道男友会碰巧回来？看别人死都崩溃的男友，看到女友背叛到偷窥对象，更崩溃自杀才正常。最好一部分，很可能是女主为了逃避她害死男友，脑补妻子杀了男友……boss从摄影师、变成妻子、变成女主！PS：女主穿衣显瘦脱衣有肉，刘承羽身材也很好，难怪唐仁着迷
1.说话时故意将门牙抵到下唇的方式 2.从白莲花里一路带过来的伪婊感 / 有点生厌
概念还可，执行太差。很想问问这几个主演是演裸戏难还是念这么cringey的台词难？
很不错的儿童电影，里边对于搞阵营搞不同种族的抹黑曲解的讽刺也是十分到位，很美国
虞书欣配音的小艺好贴好可爱！电影里的配乐都好好听，制作也很良心😻
真的好喜欢小马宝莉，歌的风格和以前不一样了，但是一如既往的好听，每只小马的性格在我眼里都很有特色，好喜欢。友谊就是魔法！！
欲望，或许是潜于人灵魂深处难以抑制的魔鬼，一旦放出，各种悲剧由此而生。从经不起蛇的诱惑，亚当夏娃被赶出伊甸园起~
歌词: ....但我知道我们只是品种不一样，没有兽角翅膀我们一样会恐慌，所以忽略那些不同，我们来携手共赢.....台词:现在我明白了，需要合在-起的并不是水晶，而是我们。我们能把失去的- -切找回来，但是这都由我们决定。我们可以因为恐惧和不信任而分隔开，也可以选择友谊，选择爱，那才是真正的魔法。
故事充满童话趣味！
适合一家子带着小孩去看！
新一代小马 也太洋气了吧 好喜欢 迫不期待想去大荧幕再看一次
新一代小马超级可爱，剧情幽默，音乐好听。期待赶紧上大电影，带娃一起去看！
要是把他当成情怀来看，那完全不值得，以小马宝莉为名的电影，和原作完全没有一点关系，仅仅是开头的一小段引子而已，完全不贴边。只不过我觉得更应该把他当成一部剧情简单的动画歌舞剧，巧妙的是，影片中能同时涵盖了多种风格的音乐风格，例如主角在拉伙大家一同参与恢复魔法的过程可以看出。同时感觉剧情简单没有特别突出的方面，甚至感到了有种压经费的情况，主线开始后主角的父亲再没有出现过。当然3D风格的小马类动画片也是比较新颖的。影片里的冒险过于仓促，仅有踢倒大树过悬崖的画面能让人联想到原作，并且也没有太突出任务的主要目的，一路上莫过于荒诞，没有连续性，最终三足分立的场景变为团结一致的思想过程莫过于简单，总体来说有些无聊，不如原作。
新一代小马超级可爱，剧情幽默，音乐好听。期待赶紧上大电影，带娃一起去看！
全靠漂亮妹妹和摄影师的颜值肉体强撑，结局落了俗套
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