被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
霉斑和脚疮一起扩散，电视里是抗议、拆建、老屋、老墙。挚友分开，梦想隔绝，噩梦复现在大楼倒塌之前。用蚊香驱散蚊虫的这个雨季，蝉鸣了一个夏天。
摄影和构图算舒服，题材选的只能说是稀松平常吧，主要这个导演对节奏的把控让我有些不解，第一部分和后两部分简直像是两个片子，后面真是越来越拖，几个点都可以收尾了却又开始了，另外虽然导演想做少年对这个地方淡淡的怀恋和对生活的无力，但通过这个影片本身，我没看出来这个少年对这个地方有多么依恋。
阿彼察邦已经把东南亚电影的路子走得差不多了，东南亚的未来值得担忧啊😂😂
表现已经相当不错了，一个原因是韩国恐怖片已近乎稀缺品种了，另一个原因是年轻演员的可爱出演弥补了单调的剧情。如果少点妖魔鬼怪，多点写实，效果会更好。
电影还好，果真是把柬埔寨的慢节奏拍出来了，但是有一些片段属实是冗杂无趣了。一个年轻人凝望着周遭的一切，朋友、家人、那栋白色的楼，离去。但总归是没讲明白，剧本硬伤。
哎呀，每个短篇都是帅哥美女。现在鬼片对颜值都要求都这么高了吗？
这些男演员们身材管理也太好了吧，有腹肌有翘臀的，恭喜你成功转移了我的注意力，电影一点都不恐怖了。
20220108，平遥电影展在北京，中国电影资料馆艺术影院，贾樟柯映前导览。电影第一段三个少年同行还是很好看的
除了寄生虫和人体模型，其他的故事都很普通，没什么深意，单纯为了恐怖而恐怖
每个故事的主人都多少脑子有点那大病，碰见鬼和坏人第一反应都不是往外跑无语死了
同样是鲜肉，虽然演技比较韩国流水化，但也吊打国内……
十个故事，个个都显得不合逻辑，也不显得恐怖。如果截取两三个，拍长一点，逻辑圆回来，也许会好点吧
我比较在意的是这个故事的载体并不是非电影不可，有点“俗套”。
每个故事的主人都多少脑子有点那大病，碰见鬼和坏人第一反应都不是往外跑无语死了
隧道爬出皮箱女，红连衣裙老同学，一人迷藏吃掉你，四眼变态爬出柜，隔壁艳遇异空间，牙虫入脑变丧尸，塑料模特多一个，密室逃脱堆骨骸，自拍整容裂嘴笑……创意点和关联性都为零的老梗合集，远不如导演前作《韩国都市怪谈》
很适合矫情文青看的一部电影。与其说是一部电影，不如说是一个贫困的家庭在一个贫困的国家的监控录像。实在很难鉴赏出其中有什么电影美学价值与意义，几个镜头看的我几乎干呕。抱歉啊，我没法共情他们的痛苦与快乐，我只是为他们感到可怜。
第一次看柬埔寨电影，电影节奏很慢，导演留白太多了，甚至以为是个纪录片，好几次都想二倍速下。朋友的离开，父亲的病，拆迁，梦想，其实想说的有很多，但感觉男主角的视角表达的有点浅。几个印象很深的场景：男主角的梦，在酒吧迷幻的灯光，导演拍的挺好的。
雖然都是老橋段，但半夜吹著空調戴著耳機還是挺瘮人的，總之就是一點壞心壞性壞行都不能有，就是成聖昇僊也躲不開牛鬼蛇神啊。
7《冥婚》
科长说这是第一部入围威尼斯的柬埔寨电影，导演最后自己也说这部电影或许能使柬埔寨电影创作者看到一些希望。影片最后在长廊里忽然就想到了今敏。
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