十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
自虐裸男不恐怖，断手也不恐怖，最恐怖的是，所有的男人都长着金尼尔的脸，大恐怖！这个设定的指向很明显。来自男性的压迫和暴力是群体性的，他们经常会有相似的看法、反应、言辞和行动，但是身处其中的具体恐惧，不是光看就能看出来的，当金尼尔的脸被 安在第二个角色上出现时， 作为一个开关，对男性作为整个性别群体的恐惧就被激活了，你会感觉到自己的恐惧，你感受过的别的女性对男性的恐惧。恐惧是一种个人感受，但恐怖是一个群体性事件。大恐怖从伊甸园时代就开始了，掉落的智慧果，残缺的亚当，封闭的红墙屋是在此并未被使用的子宫，残缺的亚当不断自我复制，不断生产缺爱的暴力巨婴。最后从外部前来的孕期女友会是拯救吗，我不清楚，你可以说女主疯了，就像他们经常提到一个被损毁的女性时那样，但是女友的视线表明，这一切的创伤，如此真实。
怪我，看预告片的时候觉得气氛渲染很到位，是个恐怖片。看了一半才发现，原来是厌男片。男人的无理取闹连我这个男的都看不下去了。
个人评分1.0/10【F】
裸男象征男性自然权力，致力于“播种”；警察象征男性政治权力，拥有法律强制力；牧师象征男性宗教权力，擅长道德控制。此外房东外表老实内心狠辣，男孩的行为暗示着男之初性本厌女。总结一下本片的意思是：在自然和社会中男性对女性享有权力，日常生活中男性对女性两面三刀，且骨子里就怀有厌女情结，这样的男性代代相传不会改变。电影对此的呈现十分形象，也十分猎奇。但比起加兰的《机械姬》《湮灭》《开发者》，本片过于直白，也过于浅显。
看了下Alex Garland的采访。剧本第一稿写于十五年前，生育生育生育的场景受进击的巨人影响。导演的表达我只能解读为；男人本就残缺，没有女人只能不停复制自己。看起来在讲厌女，其实all about MEN
这次的男性凝视直接变成裸男凝视 要了老命 无限生的男性也只是意象符号罢了 绿色是真的美 也是真的诡
球形世界。地面成为一个平台，现实想象与水中倒影的拼接才是完整的共同体，洞穴与洞口是进入某种连贯世界的钥匙，声音是召唤恶灵的咒语。当女性以外来入侵者的身份进入本就缺少女性身体在场的小镇，本依赖男性力量实现的平衡出现倾斜，镜头矫正但无法阻止禁果沾地；运动状态的改变无法维系男性天然的安全感，于是只能宛如自我繁殖般不断破体而出，焦虑与血肉共存，而当母体终于正视世界真貌，心愿和心魔所谓的一线之隔被打破，冠以纯洁之名的身体想象和肉欲渴望不过是一场污秽而肮脏的意淫。有几个场景需要用一生来消化。
我还以为多差呢？故事虽然有点老套而无聊，但演员养眼，也没什么墨迹镜头，打斗又确实精彩，也符合爆米花电影要求啊，就是没一榔头干死那个cia头子属实不够爽。还是《终极名单》带感。（安娜拿着RPG加榴弹跑轰真的帅炸了！）
看了下Alex Garland的采访。剧本第一稿写于十五年前，生育生育生育的场景受进击的巨人影响。导演的表达我只能解读为；男人本就残缺，没有女人只能不停复制自己。看起来在讲厌女，其实all about MEN
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
各种各样的男人们，是恐怖源。男人都是混蛋，从老及幼，无可取之处。
情节简单，场面复杂，打不死的小强比主角光环还强大
家暴后意外去世的丈夫成为了萦绕女主的鬼魂，他变成各种不同面貌的男人接近她，复现过去的精神上和身体上、社会性和私密性的创伤，她也用“杀死”（其实并不是她的本意）丈夫的方式杀死了后来的鬼魂们，这种重复其实是痛苦的疗愈过程。看完觉得这部恐怖片明明是现实主义/女权主义activist作品，女主在梦魇中经历的一切就是女性在生活中反反复复经历的东西，或许在电影的梦境中恐惧所带来的同理心能被分享给男人们吗？
我承认他们的电影工业真的很成熟，但能不能更新一下剧本，不给我搞欧洲宣传片
大银幕。这分明是个feminist horror啊，必将是两极分化的一部片了。私认为某种意义上这片和加兰的关系很像达伦和《母亲！》的关系，加兰的野心之大已是肉眼可见，对于性别政治他给出了自己的作答，还贡献了不止一处年代级别的WTF名场面。牧师、警察、房东等都在用他们所持有的那部分话语权向主角/女性施压，未成年小男孩也只是看上去人畜无害，婚姻伴侣更是以爱的名义来绑架她，天下男人都一样，所以才千人一面了吧。Rory Kinnear一人分饰除了女主丈夫外的其他所有男人，两位演员的表演功不可没，潮湿、粘稠的感觉也被Rob Hardy给拍到了。虽然整体上远不如《湮灭》，但我愿意多加一星鼓励加兰这样坚持把自我表达投入极度个人化特质中的类型作者，也不禁感叹A24这样的厂牌能放手让加兰这么去拍真挺好的…
啥都有 就是很难看 而且奈飞是不是觉得取景地越多就越好看了 并不是 五分钟换个地反而更无聊
影片所有的男性角色除了丈夫都是由罗里金尼尔扮演的。
这次的男性凝视直接变成裸男凝视 要了老命 无限生的男性也只是意象符号罢了 绿色是真的美 也是真的诡
作为feminist horror可以影史留名了
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
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