得分：7
刻意设计的情节与台词还是有点多，最后困局的解决也显得过于简单，但不妨碍整体情感表达的真诚质朴。在疫情癌症阶级跌落三重阴云笼罩下濒临分崩离析的家庭，虽然成员们坚信都深爱着其他人，也都愿意为此付出努力，但这种努力换来的却是愈加激烈的争吵与怨恨。美国女孩说的不只是姐姐妹妹，更说的是亲身体验梦境破碎跌回人间的母亲，她们都想成为美国原野上的马，最终却要接受自己不过是台湾铁笼中的鸟这一残酷现实。很私人很具有历史感的文本，却因为当下的covid疫情具有了一种现实感，又因为这种家人间爱恨交织的复杂情感具有了普世性。
这话也可以在接下来的日子里，不断地用来问我自己。
少年困境+中年困境+女性困境，这个社会到底是牢笼还是向往？环境、地位，社群到底给人带来了什么？如果是我，我会像splash一样不愿屈服，还是乖乖套上缰绳？不知道，因为任何一种选择，所付出的代价都是不可挽回的。
不动声色地凌厉，家人吵架的那场戏很棒，很真实，让人太有代入感了。
只有事件的、轮廓的东西？好像不断在发动情绪，可是背后的机制没讲好？
家不是总围绕着爱展开，爱与恨是一体两面的存在，时恨时爱。导演的细腻深入家里的每一处，妈妈的悲观脆弱把家庭搅成一锅乱粥，在移民的文化背景下大女儿的水土不服再添加一把火，生活不断下坠，下坠的过程让彼此才能联结的更深。
恨就是恨，恨里夹杂着感激也还是恨，哪那么容易谅解，我这一页永远都不会翻过去
B— / 确实有看到张艾嘉电影的影子，情感能量来源于drama，诸如地域文化差异，疾病，疫情，教育等矛盾都被根本的家庭矛盾穿成线抛售出去。它必然不是所谓“涓涓细流”的，而是狰狞，且真诚的。
故事：7 情感：7 结构：8 节奏：7
影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
这一家子的情绪都好不稳定，整个叙事匠气又不高级。全靠同行衬托，难怪《瀑布》都能拿大奖。
期待过高，有些失望。拥有着良好的影像质感和流畅的节奏，台湾家庭剧情片的细腻和温度也都具备，看似成色不错其实所有的优点仅仅都占了一点，这可能对于一个导演的处女作来说已经挺优秀的了，但如此阵容和班底以及奖项加持，还是有些不够“火候”。剧情蛮流水账的，一家四口演得毫无家人感，林嘉欣比较稳但还远远不够。总得来说，能看到完成度如此的家庭剧情片在华语语境里已经很难得了。同样主题下，钟孟宏的《瀑布》显得更加四两拨千斤。
惊喜！
中国式家庭。没《瀑布》那样想得太多，却反而将情感表达得更加贴切。
从故事到表演都没有留下太深印象的小品。“同龄人电影”这个属性这一回没有加分。
除了具体故事所映射出来的关于母女的情感距离与家长里短之外，实际上当视点置于女儿身上时，她身上出现了一种独属于台湾这方土地的溯源困境，历史的归属问题叠加到这个家庭之中，在女儿的挣扎上得以具体显现。
有些话你听过别人说是没有用的，你要听到他/她说，你要自己说
人是慢慢学着长大的。
看哭好几次。深爱对方但是却不能好好沟通的家庭何其相似。很喜欢结尾。
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