故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
男主看着小女孩在妈妈坠落的地方蹲着时因为小还没意识到死亡是什么的时候男主抱头痛哭，因为这一切他都经历过。
怪异天才画家的悲惨人生。主演们演技没得说，Foy可爱得要命。可电影问题还是不少。构图和仿油画式的摄影滤镜确实塑造了美感，但幻灯片般的逐帧推进手段实在很水，更别提后段有个莫名其妙的长达三五分钟的万花筒式闪回。以及汀妹绝美颜值演这种划水角色做啥呢，扶额。
韦恩的偏执一生，卷福总是接这样的角色真怕他哪天得抑郁症………这个电影不知道它到底是想主要表达韦恩的爱情还是韦恩的事业……感觉都没有诠释的很好但又讲了很多。看韦恩的画总是能想起《舒克和贝塔》在猫王国里面的猫猫们
这电影跟主人公一样思路混乱。但是猫很多，忍了
“听说人死之前，会看到一生中最美的画面” 落日余晖 眼神坚定的女人 猫 神经质 海边嬉戏的少女 藤蔓 铁架床 童话 剪裁合身的西装 油画 暴风雨 溺水意象 草地 橡树林 剧院 复古色调 精巧配乐 有一颗星可能要扣在卷福身上，虽然是毫无瑕疵的演技，然而其塑造“天才”的方式不应该是和神夏如出一辙的神经质，失去了这个角色的记忆点
看见奶牛猫咪彼得爬上楼梯真的好萌，老年卷福更有感觉，马上去买路易韦恩的猫猫画册，之前看的好多幅原来是他的。
前半段讲爱情，后半段讲画猫，剧情上是因果关系，然而最核心的情感还是路易斯的孤独，他说在越难过的时候画就越漂亮，电影里所呈现的人物的挣扎与画作的五彩斑斓形成强烈对比，卷福演这种还蛮得心应手的，就是剧本停留在表面的痛苦上了，原生家庭这里可以深度挖掘，与那短暂的婚姻相比，大叫爸爸妈妈的男孩才是恐惧精神来源。
评论区都是文艺青年，我理解这部电影，就是很无聊，很无聊，很无聊。
90年的林允儿，还可以演十六七岁的高中生，是厉害，全片的核心吸睛点。
导演立功了,
允儿这张脸演高中生一点都不违和啊。就是剧情太普通的亲情片，看到开头就能猜到结尾。家人最后总是会互相原谅。
又老又村的男主，又老又村的姐姐，这找不到十几岁的演员吗？非找三十多的演高中生！姐姐的角色真的瘆得慌… 细节也很粗… 没看的别看了哈！
其实就是一个简单的童话，哪怕就是死亡与追悔，都是用幻觉这么温馨的方式展现，但是谁不希望童话故事里那些美丽在自己生活中发生呢？于是这个节奏慢，天真的故事有这么多打高分
有悲惨童年和控制狂家人的插画家，侥幸拥有一段好时光，后半生始终在回忆里挣扎。得而复失，太痛苦。
本尼优秀的演技不需再表演 但是我也发现他的孤单比爱情演得好。
故事真的是很小很个人的一个故事。路易画的猫很人性化，很有性格惹人喜爱，而他一大家子人也特别像猫，古怪、神经质、敏感、孤僻，最后他晚景凄凉，又特别像流浪猫，让人唏嘘。又是电，又是未来的，不知道是不是爱迪生那部没演痛快。另外就是精神疾病这个处理，有些问题。比如美丽心灵的处理让人很同情，但是这部里有的地方太过火了，也不知道让观众怎么想……感觉他确实就是……挺疯的，那怎么办？不进医院又能怎么办，也不能让他疯下去吧……就是感觉不应该这样表现精神病人，不够尊重。
稍稍有一些缺乏想象力，这部分想象力正是区别路易斯威恩和一般创作者的致命要素。但人物历史溯回做的还是挺认真的，中规中矩。
虽然《路易斯·韦恩的激情人生》没能成为我的又一部《莫娣》，但可以追平《我想藏起来》。以及，在我印象中这是继《梵高：画语人生》之后「本尼迪克特·康伯巴奇」再一次饰演画家。另外，1.没想到是 1.33 : 1 构图的电影；2.影像风格有些许「韦斯·安德森」的感觉；3.某些镜头拍得美如画，比如 47:23 两人散步的段落；……
打光和景色很美很童话，但是男主那张脸老是出戏到梵高。
怪咖因爱而触及天空，又在不可避免的离愁后渐至偏执；作为折映万物之美的棱镜的一生如此凄苦，世人只识笔下的道道虹彩，却不知一切绮丽所用的颜料仅有悲怆与痴狂。颜色曼妙、构图精绝，只是为了切合传主不稳定的精神状况，有各种幻视、鱼眼镜头，显得非常电波系，这股怪味总让我想起韦斯安德森，因此不能说是完全爱它。
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