一个明显的例子是，导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换，让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服，搓衣板上从没泡沫变成有泡沫，当镜头再度切到何兰芬身上，她的发式和衣着都有了变化，原来这中间已经隔了不少时日。
根据真实事件改编的反特片，相较于与敌人斗智斗勇的高度集中的戏剧情节，这部电影的节奏相对舒缓，更多地展示了正面人物我方特务李侠与战友、妻子工作的场景，对生活化场景的描写使得影片更加写实。一个个默默无闻隐姓埋名的英雄，却做着无比重要的情报工作。生活在敌人的监视下，随时都有被发现的危险，然而，为了国家为了人民，他甘愿付出自己的生命。
小学的时候看过一次，十多年了依旧记得结尾的那句“同志们，永别了！我想念你们。”
经典谍战片，塑造了中共地下党的坚定信念和献身精神，后来看了很多真实史料很是感动和敬佩，要有多么坚定的信念和不屈的意志才能忍受那些我连看都不敢的酷刑，向所有英雄烈士致敬！
还没有受后来的风波影响，所以表演自然，水平很高。
依然感动于结尾的最后一句台词。李侠的牺牲没有刀架脖子，没有机枪射击，甚至反动派都没有近身，但画面出现了亲爱的同志们脱帽凝视窗外，定格在蓝天白云中李侠播报的身影，我们知道他就义了，这种没有爆破没有鲜血的结尾，仍然让人动容。
1.1958年，由八一电影制片厂出品，林金编剧、王苹执导，孙道临、袁霞主演的《永不消逝的电波》上映。影片以李白烈士在上海进行革命斗争的事迹为原型，讲述了共产党员李侠潜伏在敌占区为革命事业不惜奉献生命的故事。4K全彩重制版登陆全国院线，这是国内第一部黑白转彩色4K修复故事片。
意识形态色彩颇浓， 但还是有着革命浪漫主义情怀。
作为一部主旋律影片，在艺术上也有可取之处的，首先编剧功底很强，破题很快，节奏鲜明，如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了，对于时间的表现非常凌厉，如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板，时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年，中间直接以叠印方式跳过抗日胜利，前后对比，表现了姚与柳二人战争油子的特点，从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉，他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏，直接表现了对他的赞扬，因为无论是强权面前的不屈，还是压力底下的从容，都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来，最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼，整个是一个理想主义的剧组，他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
童年看到的第一部红色革命电影，向老一辈革命者致敬。
其实它并没有达到我平时打五星的标准，但是为着这我已经很久没有见到的真诚，我想打五星。
跑老远找到一家艺术院线看，彩色修复观感极佳。《潜伏》等谍战经典都能看到这部的影子，鼻祖。“同志们，永别了。我想念你们。”
据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
不知道该用什么标准打分。口碑好完全赢在了剧情和演员，艺术成就平平。几十年后的观众不再被意识形态束缚，我也只能向烈士们致敬了。“同志们，永别了，我想念你们。”
最后报数时突然想起许三多是钢七连第4956个兵,一个个数字,多么有魅力.........
之前只看过故事里的中国片段表演，这次看了彩色修复版，完全不同的感受。长河无声奔去，唯爱与信念永存。
3.日军的“死啦死啦”，“你的，大大的”属于专门编写的兵队中国语，如实反映了侵华日军的汉语发音
三炸过程拍得不精彩，人物塑造没有第一部仔细。故事和人物都不如第一部，虽然“新中国万岁”确实可以让人泪盈。
4K修复其实就够了吧，彩色其实没有太大必要，算法还没那么成熟，都被频繁变化的脸色、复杂场面的黑白彩色混杂画面带走了注意力。
看了修复版 不得不感叹老一辈的诚意和真挚的革命理想 现在的电影再也达不到这样的高度了
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