故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
全程无对白 剧情方面见仁见智 但这种类似定格动画的方式还是挺有感觉的
没完全看懂却无比震撼。
好一鍋又酷又噁心的科幻大雜燴，這個世界上真的有一群人就是愛看噁心的東西
它不一定好看，但是你找不出跟它一类的作品。肮脏潮湿无序混乱，这个作品其实更像是《Heavy Metal》杂志的一次动画化，它不一定属于这个时代，但是它只能在这个时代被实现。时钟跳动那一段我是在困倦无比半梦半醒的状态下看的，非常带感，仿佛是但丁再一次游览地狱。
每一帧都是噩梦，实在佩服导演自己能够坚持做这么多年。
柴油朋克+废土朋克 30多年哼哧哼哧搞了这么多模型用了这么多特效，只拍出一个过时的故事。放在1990年，也很老套。（现在7.4分 估计最后在6.5左右 剧情太松散还是默片 二倍速都嫌慢）
We are living in hell, we are the devil
（6.5）人们在观赏这类小说和电影时常会迷失于历史与虚构的迷雾中，国人最突出的体会就是《三国演义》。我一直反对将艺术创作——尤其是电影这种感染力极强的视听艺术——作为历史教学的重要辅助手段，它属于电影学的疆域。二战前的国际政治对某一部作品来说都复杂得毫无必要，作者的目的是在其提炼出的简单的世界图景中阐明他的意图。这部电影、小说及所有类似创作中更值得探究的地方在于，作者以及读者和观众是在以多种构建于不同时期互相交错、叠加、融合的历史解释为巨人的肩膀去回溯某一事件。这种后见之明式的优越，让作品中人物的抉择有了它本不该承担的历史责任。以本作为例，哪怕后世的共识如片尾字幕所言慕尼黑协定为盟国争取了备战时间从而最终击败纳粹，也无法证明彼时彼地张伯伦的抉择是理智和道义的，因为他并不如我们般得以窥见未来。
杰尼斯真是德国90后的杰出代表啊，德国男色的标杆啊！这片从英德两国两个小翻译的视角解读了大战前夕，让我想起那部一战前夕的剧，以英德两国两个小机要秘书的视角反映的战前局势，最终他们改变不了历史的滚滚车轮，终将踏上战场，那部剧结尾，两个小机要秘书换上各自国家军装那一刻，泪崩😭 这一部结尾虽然没给这幕，但是想想都难受不行，英国小翻译肯定是要去皇家空军了…德国小翻译在祖国与信念之间抉择，更煎熬…
要花多少时间心血才能做出这样的作品，世界观和人物都无意搭建，只恣意尽情泼洒趣味，设定集即视感，广播音轨倒是有小黄人风格，常看常新。
满足了我对cult片的所有想法 既邪又难懂 脏兮兮的噩梦 片尾血液繁衍生命宇宙不停的闪进莫名让我很兴奋😳
全部的历史不过是一场腐败，它的气味飘向未来：于是我们向它奔去
a weird yet inspiring journey
定格动画的观感，内容大致和二战有关。血腥暴力一锅乱炖，还有真人出境，好感度大减。
只用惊艳到令人乍舌的视觉奇观就撑起了将近九十分钟的电影。
苦心孤诣的想概括自己生活的世界有多么不堪，不断拔高审视的高度，没有任何的关怀与怜悯，粗暴的将自然法则塞进盘根错节首尾咬合生生不息的人类社会，自己想阐述的观点反而将自己曝晒在单向度的炼狱循环当中，失去一切意义与价值，正应了那句老话，你要是这么说的话，那话可就不能这么说了。
非常奇特的想象力，也很有视觉冲击力，但主题有些晦涩难懂。
战争片段很星战，前半段黏糊糊的很下饭。。。剧情看的我似懂非懂
这个电影的完成性高于电影的观赏性 可以说基本没有所谓的“故事” 只留下创作者对世界认知 而我们只能从中进行反思
看这片能想到黑石板的热评的那位真是重量级，这片里是有狂乱，但你绝对无法找到崇高
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