本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
就这?这就完了?饭米粒呀!
全家欢版“亚当斯一家”,然而Madrigal和亚当斯家族之间差了有一万个CoCo家那么远。
也可能是期望大失望就会大,你期待迪士尼做时代的先锋,它给你看合家欢爆米花。所有深入讨论的尝试都浅尝辄止,难道是因为疫情期间大家宅家,米老鼠担心孩子压力太大,特地拍个电影告诉你们不要鸡娃?
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
虎头蛇尾,安东尼获得魔法之后那一段就已经让我泪崩了,后面立意却逐渐拉垮。。。PS:布鲁诺就是比着小天狼星画的吧!!!
19.12.2021 | @ Regal Majestic | “It’s bigger on the inside!” 好温暖的动画,音乐好棒(当然了)
虽然故事单薄了一点,结尾处理得比较草率吧,但真的是迪士尼近年来最好的作品了。前半部分的观感是让人十分满意的,不仅在于视听呈现,同时也在于迪士尼想要呈现的价值观内核。外婆和米拉贝的对抗所表现出的那种爱与利益的对峙真是让人很是唏嘘的现实,感慨近年来一贯糖水的迪士尼这次竟敢于触及到这种痛点;布鲁诺的预言魔法设定也影射着一种对人们对现实逃避的态度。该片的歌舞叙事简直达到了全新高度,冰雪奇缘都望尘莫及,歌舞叙事场面的丰富想象力以及让人忍不住律动起来的音乐,都是让人极为享受。
凭豆瓣top1的长篇影评这部电影就值得五星了
你们家复兴的关键是你姥肯向你这么个小孩低头。画风和音乐都很好,喜欢。
知道评价不是很好没报什么期待来看,结果我却看哭了。我没等到我和奶奶和解的那一天,而且这一天也永远不会来了,所以我才无比羡慕这样“突然唱着歌就和解”的童话故事吧。我也好想要这样可爱的房子,这样可爱的会魔法的家人。漂泊在外太久,不管是不好的记忆好的记忆在迪士尼激发下之后思念了。
合方面都很平庸甚至有点过时的一部,感觉迪士尼在丰满自己的人种宇宙
老套的故事,猜到几乎所有剧情。一两首好听的歌。
这个格局真的是迪士尼吗?带一丢丢惊悚气氛有那么几分好感,但是本片本身就是期待值低,观后还真的对得起这个“低”了。
这位没有魔法能力的新公主,其实有一个能力是“唱歌解决问题”。唱了歌曲,万事摆平;为了歌曲,不要逻辑。动画层面展现的想象力,迪士尼全用来展示“你看我多棒棒”,而不是服务于剧情,虽然这个剧情也都弱的不行。
有种“合家欢&融梗《马丁的早晨》版”《百年孤独》的味道,稍微平复了下观感上的不满:虽说看到马孔多实体化,以及林漫威又写了几首出圈红歌还是挺开心的,但这填充的内容也实在太水了、结尾收束的太草率了吧。。有点追求啊迪士尼!
看到身边朋友睡着💤 我也毫不意外的合家欢俗套剧情,拉美背景也就剩口音了。LMM的歌过得去,小毛毛虫的对唱蛮好(看原版也能遇到妈妈给娃全程讲解剧情🙂)
还可以吧~
魔法是最奇幻的骗术,只有纯洁的内心才是最至高的奇技
对哥伦比亚的文化呈现给人眼花缭乱的视觉享受 让我瞬间梦回处处是鲜艳花朵和彩色房子的卡塔赫纳街头 特效团队well done 相比来说情节和歌曲在一众同类片中就显得平平无奇了
为什么米拉贝没得到魔法,而最后米拉贝的魔法又是什么?
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