被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
过于粉丝向，让凯奇自己演自己，破次元地对当初拍出不少优秀作品的年轻凯奇致敬，所呈现出来的效果的确不差，至少《疯狂原始人2》那段成功把我逗笑了。同时毛病也非常大，前半段对“非凯奇不可，凯奇独一无二”的一切铺垫，我在后半段的犯罪戏里完全没有看到。凯奇化个妆，就像《魔幻时刻》的设定一样打算凭借演员的实力去欺骗反派，结果没几分钟凯奇的伪装就被识破了。这段冗长的犯罪戏极其难看，跟整部电影的主题完全对不上，是脱节的。在这里面我没有见识到凯奇炉火纯青的演技，有的仅仅是对今非昔比的自嘲罢了。
我演我自己的噱头很有意思，但是电影本身一般
疯狂cue他自己的电影很有趣，但我觉得最有意思的是它毫无保留地嘲讽了凯奇咋咋呼呼的表演风格。笑点不错，能让凯奇的粉丝们在银幕前笑得像个憨批。然而频繁的戏剧化、反高潮的场景让整部电影节奏松散，完全用人物推动剧情，则显得没太多实质性的内容。
“有时候生活会阻拦你的爱情。”
还挺有趣，戏里戏外半真半假的凯奇，最大的趣点就是凯奇作为真实的自我去扮演另一个虚假的他，电影里里外外都是凯奇粉丝向的。不要抱有期待凯奇咸鱼翻身拍了一部什么惊艳四方的大经典，对于现在的凯奇来说很难，因为大制作很难找上门，只有独立风格的电影还可以尝试，所以完全没必要总期待凯奇什么时候可以翻身，他其实已经翻身了。这部电影是有其可看之处的。趣味性、娱乐性，以凯奇作为中心而打造一个关于演员自白类型的娱乐片，尚可。
逻辑是经不起推敲，但看得我好开心啊哈哈哈哈
凯奇式的致敬自己，对过去自己的模仿是个陷阱，因它无法超越
最后也还是又拍了一部平庸之作。不过能静下心来看看还是不错的。
能到自讽出一部电影的程度也不知道是演员的幸运还是悲哀呢?
我演我自己的噱头很有意思，但是电影本身一般
85%都是有趣的
剧本的设计点是有趣的，但剧情走向还是老套，虽是尼古拉斯凯奇的角色与现实互文，但更多是沉浸在电影里戏中戏的表演和各种对以往自己电影的彩蛋和吐槽，凯奇的演技其实一直在线，不过我更喜欢佩德罗帕斯卡的表演，有些对话和镜头其实也蛮有意思，以及故事中心突出“过气”演员的一丝心酸和自嘲，也带点韵味，凯奇哥，后面你要支愣起来啊！
老子我还有才华
西班牙，福尔托尔角悬崖，一起入戏一起跳崖
有些地方很捧腹，迷影梗娱乐效果很棒，但剧情还是很单薄
凯奇拍了一部调侃自己烂片生涯的烂片，真对不起那些在片中被消费的他过往的高光时刻。俱往矣，还是尘归尘土归土吧。
一样的结尾，绝对不一样的过程。凯奇终于有了一部皆大欢喜的、只属于他的剧本。但财务危机之后的凯奇，以后还能给大家带来什么惊喜呢？
近期看的最欢乐电影，成功安利了帕丁顿熊，只是这种电影只能演一次。
谁说Cage过气了？虽然never his fans, 大烂片实在太多，但演技一直在线不可否认。中年危机的类型片里不算最出彩的，停留在嘴炮比较多，还是要为Cage鼓掌，好演员，债还清了，快好好挑剧本吧！
I Fucking Love You！
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