罪与罚by月亮辐射 高清

评分:
9.0 推荐

分类: 记录片 2015

导演: 潘礼德

剧情介绍

  这是一部关于在战争中幸存者的电影,潘礼德的新作《辐射》将关切投向整个人类灾难史,犹太大屠杀、南京大屠杀、越南战争、南斯拉夫战争、广岛核爆炸、福岛核泄漏等事件都成为了构成影片内容的素材之一。他还用影像装置艺术、融媒体艺术将影片的风格进行重构与升级,使得自己的创作超越了单一纪实的局限,并更具抽象色彩。

评论:

  • 卫品如 2小时前 :

    变态的人类忘了交合,直接躺在癞蛤蟆控制的手术台上XX。

  • 伯琛瑞 7小时前 :

    只是行为艺术的主题,咱也看不懂。

  • 卫铧 0小时前 :

    有原作故事我还是愿意看一看的 电影这个表现形式实在是不喜欢

  • 所天骄 7小时前 :

    今年以来最好的观影体验

  • 关凌文 8小时前 :

    柯南伯格职业生涯的一次回望???泛黄的复古影像又带有些许未来感。前半段重回早期的感官刺激形式,后半段又来了一出政治隐喻戏码,几乎是两部电影。无用的生理器官是构建“艺术”的桥梁,从疼痛中寻找性爱的快感,完全把握人身构造,利用人类对身体的迷恋,宛如传教士一般操纵人们,观者满足于一场视觉奇观,器官摘除者与被摘除者也满足了自身的“性爱需求”。政府是一切掌控的观察者,资本、个体都不能过界,“行为艺术家”需要在一片朦胧中寻找“界限”,而政府则需要人类保持肉身。当然,人是寻找极限的物种,高潮感永远难忘,即使被勒令禁止,也不会停下来,意志会被继承,新的感官形式与器官进化也会到来,柯南伯格拍得极具诗意。第一场切割秀视听非常出彩,第二场感受美蕾的演技,以及氛围营造。

  • 斛天悦 6小时前 :

    Inner beauty is no longer 内在美 but 内脏美。LifeFormWare的员工录影surgery的部分很lost highway。最惊艳的桥段是第一场手术。

  • 书锐阵 9小时前 :

    最后吐槽一下蕾老师后期的月牙头造型,灵感来源是女明星打了除皱针还没消肿的样子吗?

  • 夏侯俊能 4小时前 :

    人类的(起码西方人类的)焦虑就是一定要do something(to change) 以至于越做越多 西方艺术越繁锁 越radical的行为艺术 同时反复标榜的inner beauty 充满了讽刺 就是说明人本质上很蠢 我们都很蠢 就像我们无法停止猎奇目光 不过蠢很好看 也是一种人造自然激素

  • 仉诗蕾 4小时前 :

    很久没有中途退场过了,太恶心了。导演手法极其幼稚,每个镜头都很刻意。0分

  • 东雅歌 2小时前 :

    福柯,颅内高潮,New-fashion sex。

  • 卫琪 3小时前 :

    这个脑洞真不是一般人有的,怪异,不适,大受震撼,这种未来概念又能被理解。这部电影可以看作是艺术与死亡最直观解读,艺术的灵感与器官的生长,艺术创作与身体解剖,切除器官与性爱的表达,艺术创作的疼痛,都很直观地表现出来。只不过非常有嘲讽意味的是,这种表演艺术迟早会把所有的器官掏空,直至死亡。身体变成一种表演和消费的奇观,生命的意义只有虚空。

  • 寒怡 9小时前 :

    “你要是能睡好觉,你就称不上是一个艺术家。”肿瘤艺术家。

  • 天辰锟 8小时前 :

    但痛苦是有意义的,死亡同样是有意义的,未来也许灰暗,但同样有意义。

  • 婷璇 1小时前 :

    there is no art in disemboweling people in this movie. the way they take out internal organs is disgusting. you don’t have to literally cut people open to look deep into people.

  • 函巍然 5小时前 :

    喜欢柯南伯格的高概念、颠覆感官的体验,但是很讨厌他大段大段地往作品中塞入对白,影像本该是文本的补充和提升,在柯南伯格这里很割裂,大场面像是注解。所谓的new sex确实非常震撼,痛感也是影像的重要部分,但除此之外真的乏善可陈,最后还唐突结束,意犹未尽。给《赛博朋克2077》里面装义体的过场动画弄成VR可能更爽,《未来罪行》里面大部分的思考和体验游戏里都有。

  • 府明杰 9小时前 :

    看的一脸懵逼,这玩意的冲击力对医生来说太低了。

  • 云枫 5小时前 :

    实有无限的可能性。

  • 昂新翰 9小时前 :

    我们都注意到了身体,但注意到场景了吗?所有场景都是破败的,而且是一种独特的破败,不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然,也不是史前题材的原始和简陋,而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败,大量的室内场景:每一处墙壁、每一件家具,它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的,但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景,建筑物的颜色,灰暗的天空,毫无装饰的朴素城市景观,全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象,可见这种衰败并不意味着死亡,但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观,完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市,它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜,而只是一种想象性的挪用。我觉得,这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。

  • 奕恬然 3小时前 :

    混乱的三角视角

  • 孙越泽 4小时前 :

    感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。

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