Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
麻花目前为止最高级最好的电影，得益于原版底层设计足够牛，终于抓住了好的喜剧对人生真正的悲悯与思考。以及魏翔老师真的好好啊！我想为他结尾的片花单独打个五星！
可看性还是挺强的，是那种轻喜剧的讽刺手法。整个故事很连贯，从头到尾，所有事情都串联在了一起，一个看似其乐融融的天秤厂其实在老板的龌龊手段下补了一个又一个窟窿。哪有老板和员工如父如友的企业，只有利益相互纠葛取得双赢的企业。被电焊戴耳机涨了知识，我见过的厂子再吵也没有给人戴降噪耳机的。
很现实的老板的样子，节奏过于缓慢不太吸引人。
为了迎检，老板忙的焦头烂额，最后在一片表面上的光鲜下顺利完成。如果结尾是老板被拿电钻的员工报复就更加黑色幽默了。
原版《魔幻时刻》剧本非常扎实，只要不乱改就不会差。整体及格线以上，没有屎尿屁等低俗笑点。本片做了很多改编，时长缩短，简化故事，节奏更加紧凑，删减了几个角色，把原版的两个帮派相争也改成了内部争斗。前半部分几处笑点还是照搬的原作，最出彩的就是舔刀子的段落。而后半段的改编和原创的结尾明显不如原作优秀，毕竟三谷幸喜是日本顶级的喜剧大师。笑点不少，但电影感明显不如原作。马丽这个选角十足的败笔，颜值hold不住这个风情万种的万人迷角色，换成万茜不错。片中令我最喜欢最惊喜的就是迷影元素。车牌23333来自猫扑的捶地大笑表情。两个商会英文名合起来就是《魔幻时刻》，还有致敬《教父》《雨中曲》《天堂电影院》，海报致敬《黄金三镖客》《历劫佳人》《疤面煞星》，还有《夏洛特烦恼》里的茴香打卤面。优缺点明显，6分。
看上去很美
7.5分。其实看看这片子就知道为啥西方制造业衰退了~~这老板除了私德有亏，对人可没啥差的啊？辞退了给足钱，还关心属下家里人，对吃里扒外的门卫也百般容忍。但他得到了什么呢？最后他“不善”了，反倒又好管了？不少人说他伪善，要我说就是没收到过社会的毒打。Javier Bardem年纪大了，演技真的是越来越精湛了呢~~~
编剧很卖力地抖露各种迷影梗，魏翔很卖命地秀“演技”，玛丽很卖弄风情地扮性感，全都透着一股心虚，唯恐别人说自己“不行”。可惜，不行就是不行，你就算把三谷幸喜绑架到片场来也还是不行。
高仿“喜剧之王”之“魔幻时刻”。原版更好看，虽然但是，能成功把我逗笑也是一种胜利啊~（春节档真该多些这样的片，好过看到晦气的XX）
关于自由，有所讨论，关于人性，有所讨论，关于老板，有所讨论。很值得看看的电影，让人很有想法的电影，能了解更多我不曾知道的手段
絕頂好腦細比好老闆諷刺得多——當你以為人性還有些許善良，Blanco就狠狠扇你巴掌。他的員工一個個都可愛的很，只能反襯他的僵硬與無趣。年輕的舊情人要挾著上位，舉著電鑽的老員工和他並肩而立，大勢已去也只不過在暗中湧動。而他的家族產業是造磅，用天秤作象徵——還能如何更黑色幽默？
1.真的好看2.不是三俗喜剧 大多数笑点是基于戏剧结构产生的 因此好笑之余更有泪点3.戏里戏外的魏翔形成了互文 为他证明了自己而开心4.马丽当之无愧国内喜剧女演员天花板 祝愿她有天也能接到像“魏成功”这样能过足戏瘾的角色
这部黑色喜剧以讽刺的手法，讲述哈维尔·巴登饰演的一位伪善的工厂老板，为了在一周内提高产量从而获得当地优秀商业奖，对员工的压榨干涉已经到了无所不用其极的地步。
《李茂扮太子》与《这个杀手不太冷静》，马丽、其他开心麻花系演员与谐音梗片名是相同的，控制了变量，或许开心麻花出品确实是更好一些的。
我是很喜欢这个电影啊。又体面又虚伪，还有那么点幽默。
荒诞又真实！好老板就是利用好各自的弱点，传承一个好故事……
并不是有运动镜头/场面调度的就是电影
也许是意识到这部片子缺少本土化的可能，所以本片刻意营造出了强烈的失真感，在一种极为悬浮的风格化场景中展开故事，连带着本片出现的外国人名和不合理的场景设计全部都合理化了。而虽然也同样有着开心麻花式的老毛病——过于舞台和话剧风，但魏翔时刻盯紧摄像头的设计，反而使得电影的镜头感重新出现，乃至呈现出了一种元电影的感觉。导演确实是个影迷，在致敬了很多迷影梗之后，还提了一嘴游戏《荒野大镖客》，亚瑟摩根感激他。
清走障碍顺利迎来评审委员会
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
