20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
不过两个人的游乐场还挺浪漫
比cmbyn更能体现青春期的迷茫。 戳爷不错啊
当早期德国表现主义风格默片开始讲话，并且讲出的都是原装的莎士比亚台词。
如果光线不是这么明亮，这部黑白片会不会看起来就像黑色电影了？
好喜欢这部电影的色调！而且竟然有胶片相机混入其中也是很惊喜了，每次看到Caleb举起相机对着Estha都很代入。爆米花游乐场 帆布鞋上的签名 超市沙冰 双人自行车 佛罗里达的海边仙女棒 好甜好喜欢哈哈哈哈哈
太阳星辰、睡眠死亡、天堂地狱，大量天空的描写让人与环境的对抗显得如此无力。4：3画幅，大量固定镜头，经典电影技法拍经典文学，表演和台词还是舞台剧式的。人物刻画薄弱，还好女巫的恐怖感渲染出色。极简的线条和布光，几段establishing shot很惊艳。同是科恩和黑泽明的脑残粉，还是更喜欢六十年前的蜘蛛巢城。
挺难得的，拍出了一部不像是这个时代能拍出来的作品，光影等艺术效果绝到无话可说，黑白布景也让整部片子充满了舞台剧的风格。不义的事情需要靠无尽的恶来弥补，曾经的正人君子也会受到妖言蛊惑而再也回不了头。剧本虽然陈旧，很多台词放到现在来看也不是很能读懂，但是仍然特别有戏剧张力，权力与欲望的不均衡，是这个世界永恒的议题。弗兰西斯没有被提名为这届奥斯卡的最佳女主角有点遗憾，她把麦克白夫人塑造得太有立体感了。
我基本一句台词都没听懂我的天，被吃爆米花的人包围全程不断，中间还睡着一次，醒来就看到麦克白正在扎国王脖子…还有就是Ross这个角色是干啥的没太看懂，救了Banquo的儿子吗？
就是我看不懂，但是我很震撼的那种电影，光影美学非常上乘
无惧，混乱，带着期待，搞砸一切，然后重新开始，青春最大的好处在于它的未知，成长的过程要是平淡无奇也挺没趣的，去找到最好的版本吧。
拍得太美！！ 讲啥没看懂 文学深度我也兴趣不大 构图很用心 平面鲜明很多时候使用相对称的构图 黑白灰层次感很美 值得截图学习 视觉上可以跟Orson Welles的版本媲美 表现形式有些诗意偏意识流的 又想起了the seventh seal 挺好
印度小哥渣渣，心惊胆战的三个月，最后有友情的陪伴，真的很好
不知道我到底要成长到几岁才会逐渐走出青春片的受众范围，我好像一直都拒绝变成熟，拒绝变得不伤感和敏感，感知的触角是我作为哺乳动物最珍惜的羽毛。择校的假期，家庭内部结构的流离，友情的顾此失彼，爱情的延滞，太年轻所以太容易像风中浮动的粒子，好像什么都没做，夏天就过去了，但回忆一下的时候，又会觉得上个夏天太珍贵了。what's how we grow up
其实就科恩的水平，即使单飞也能把这样一出反映命运对人类捉弄的本子拍出新意，毕竟这也是他们曾经常用的主题，但是他不仅没有这么做还拍出了一部华而不实的无聊作品，着实让人失望了。
3.7分。 虽然故事是根据莎翁名剧而改编，但在形式上确实玩出了不一样的感觉。没有在历史质感上下功夫，也没有对大场面做出过多的要求，甚至可以说，除了几个主要角色外，没有任何大场面，全是舞台化的戏剧表演方式。 但这种参照三十年代德国表现主义风格，加上极简建筑撺掇成的场景，有着浓厚的神秘质感，仿佛将人置于悬浮未知的空间。而几处远景场面的低调打光，也拍出了很不错的影像质感，这和《爱尔兰人》、《罗马》都是很不一样的黑白摄影风格。可以是，即使是为了美学上的享受，本片也值得一看。
还不错。青春片就是要谈恋爱，戳演起这个角色比甜茶顺手的多（怀疑本人就是在tla）以及可以想象到霉霉看到电影气到半夜三点爬起来写歌骂戳的场面了（不
像是上了一堂戏剧鉴赏课，美学价值突出，电影价值匮乏。
真的是超级超级甜。很喜欢fiat小一啦。虽然副cp的结局不太好，但是他们两有新剧要拍啦所以结局没在一起。
抛开戳的颜来说真的挺平淡 甚至可以说是无聊的剧情
轻松幽默且清新的txl青春片/小戳真的是本色出演吧，太可爱惹😍
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