看完对Björk的音乐有了更多（？）的理解；冰岛风光拍得很美
可看度比导演的前两部高，虽然依旧是沉溺于舞台剧的摆拍感，但哈姆雷特式的剧本确实也比较适合。不过怎说呢，假模假式是无法导向真正的意义的
风格很强烈的片子。我一般会等字幕放完再走，另一个同样等到最后一刻的人跟我说“果然要等到最后一刻才能明白导演的意图”
拍摄很细腻，但是感觉剧情稍有些慢。喜欢男女主角才来看的。
中国武侠片+桃花源记Marvel版， 如果不是梁朝伟完美演绎绝世钟情的爱妻男， 还可以挽救这部电影， 不然最多只打两颗星。 主角面像实在太路人。 剧情也是一贯Marvel的戏路， 科幻片+时不时的搞笑元素， 当然也和钢铁侠的电影有联系。 有两个彩蛋， 不要错过。 第一个彩蛋最精彩！
6.5/10。好遗憾，虽然题材早已耳熟能详，但本该是沉重的人性史诗却被拍成了直白的复仇故事，失却主题应有之凝练，独特的符号设计和细腻的影像质感也成了徒具其表的空壳。
视觉效果拉满，魔改剧情垃圾。把莎翁的性格命运悲剧改成了蛮荒砍杀游戏，有这爱好去改别的故事去好吗？
7
妮可那段疯批戏好乐啊🥺
3.5吧，第一章歌剧感很强，整体上感觉本作叫刺客信条英灵殿真人大电影比较合适。剧情不走完主角是不能离开石头的，剧情设定你不会被发现的话穿着红斗篷招摇过市也是没问题的。另外男主Amith这么个彪形大汉的战绩居然主要都是刺杀伤害(果真刺杀流艾沃尔)，狂战的时候除了劫掠村庄正战绩，回马枪的时候不拔刀生怕不被活捉，VS母子时都能7+处伤(挥砍居然成了穿刺伤），生怕boss战不能圆了船上立的回家的flag。优点是对于维京人的残忍勇猛和他们的仪式刻画的很丰满，第一章歌剧式演出很有史诗感，景色唯美，男主的块头也没的说，很维京跟他的娘娘腔侄子高下立见。但总的来说还是没能逃过王子复仇后陨落的俗套剧情，有些地方逻辑上也有些说不太通，中规中矩的一部复仇电影吧(喜欢维京文化和肌肉男的可以强推一下)。
跟刺客信条英灵殿一个德行，磕药磕多了……迷幻但不美……关键那个粗暴的年代，居然电影不黄暴？
但关于文本的挖掘
老生常谈的哈姆雷特复仇故事也实在拍不出什么新意了，哪怕是换了个历史背景，影片后半就只剩下一次又一次的血腥杀戮，看得很累
很流畅，尤其服化道精细且准确到叹为观止。有两场有关幻觉和萨满教宗教体验的戏让人起鸡皮疙瘩。至于为啥这么多人打差评，简直让我觉得是不是另一种要证明自己够酷的皇帝的新衣。如果拍得够好，二十一世纪怎么就不能看一个90％复刻的王子复仇记了？我觉得这事情就和指环王重映收获差评一样，东西内核没变，“大人，时代变了”。well，有些时候改变也不一定是好事。
先知太牛比了，怎么做到的？说好的最后火焰剑呢
真的是大失所望。海报越漂亮，内容越乏味。
梁朝伟x漫威，次元壁破了！啊啊啊！梁朝伟演技太好以至于我完全被这位“反派”爸爸说服，想跟着这位活了一千多年的神仙劈山救老婆，管他什么世界末日。最后一幕梁朝伟回头，求而不得又充满希冀的眼神让我一个晚上也忘不了。其他演员的演绎是中规中矩的「西方」漫威英雄，打就完事儿了，反正主角永远伟大而正义。而梁朝伟呈现的是一种复杂的人性，一种「东方」的情谊——一念成佛，亦可入魔，提携玉龙为君死，只因感君千金意。对比之下，很难不说梁朝伟的演绎对主角团丢了一张二向箔。其实，“反派”爸爸应该早就明白妻子已经死了，等待他的只是一个陷阱，所以进入村子才会施施然先去祠堂拜祭亡妻，而不是匆忙地去劈山。然而，为了一个虚无缥缈的可能，他还是飞蛾扑火了。这是什么东方的神仙爱情。
视听体验很好，又是那种边看边琢磨得有多难拍的片子。几段鼓点真是如同敲在我脑门上。有些片段能感觉是刻意加进去的，估计就是和studio打架完妥协的结果吧。作为改编算不错了，vikings神话感融入得挺好，但因为是Robert Eggers就会期待能有更具原创性的发挥。后三分之一反而疲软了些。Claes Bang叔叔真帅！
这哪是王子复仇，分明是河东村与河西村的两代矛盾纠纷。
6.8(4⃣️)，放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰，直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代，Amleth与Hamlet即是佐证；且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》，倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》，而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少，但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大，但表演非常一般。碧玉戏份也太少了，一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
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