Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
有些台词实在太书面化了让我有点出戏。音乐好听，故事好哭。城市的建设就是靠这么多人的健康和时间堆砌起来的，雄狮的梦做完还是那个城市底层打工人，想到这点我才哭了……
拍的非常非常浪漫，但现实基底做的也很扎实，这就更衬出它的可贵之处了。开场那段长镜头，不光运动轨迹行云流水，同时还能把中国真人电影中都不常见到的地域特色给表现出来，真的很难不让人叫好。这也不是励志，而是刺痛人心的底层生活描摹，即使最后还是要继续为生存挣扎，至少曾经绽放过一次光芒，这就够了。
临时起意买了张电影票，一个人包场看了这部国漫。从第一分钟开始哭，哭湿整张纸，而且竟然升华出了对《射雕英雄传》郭靖的喜欢。很燃很热血，很励志。记住，一定要当一头雄狮啊
上山下山，只要记得心中的鼓点——给城市背景的无声——《无名的人》的一首赞歌。梦想可能改变不了现实，但能使人在佛祖面前，也不愧做一头雄狮。但行“好事”，莫问前程
《小伟》和《雄狮少年》证明了岭南景观可以做得非常浪漫，木棉花、祠堂、非常真实的广东农村和岭南雨季，大风卷起一树的棉絮，还有握手楼中间舞动的雄狮，都让本广东人非常感动。剧情上还是动漫里常用的梦想-逆袭套路，甚至表现人物心理的台词中二尴尬，但当把故事背景完全置于现实生活之后，一个值得称道的处理是，雄狮飞天的华彩乐章之后，阿娟仍要回归打工的平凡命运，精神上的胜利和生活中的胜利互不相等，但也互不抹消。
有所期待，略显失望：昨晚看到朋友推荐，来豆瓣未细看内容地浏览下短评，发现好评颇多，其中现实生活中认识的豆瓣网友都是标记四五星，让我不禁期待是又一部《哪吒之魔童降世》，不过穿插其中的些许中差评又让我担心出现像《西游记之大圣归来》那样因高期待而高失望的情况，结果今天下午兴致勃勃去电影院看完点映场，个人观感只是又一部《姜子牙》。★★★☆ 1.三维动画技术方面，环境背景花草树木物件光线等做得挺不错，也看到口型对应台词的努力，但人物形象设计就比较不满意了；2.故事情节编排感觉一般，舞狮比赛中用脚气熏人、中途换人的方式有些胜之不武；3.开头→五条人《道山靓仔》是惊喜，中间→椅子乐团《Rollin' On》有泪点（但不是被电影煽情，而是被歌曲本身催泪），末尾→九连真人《莫欺少年穷》有燃点（观影前已知道有使用这首歌）；……
瑕不掩瑜，看就得了。虽然说可能我年纪大了，看到小孩子拼了命追求自己理想的那种劲儿劲儿，甚至有点害怕。
难看得过分了，比零几年的flash动画还土，没有逻辑人物单薄，离谱程度直追伪装学渣，以后唤醒植物人不用爱的供养应该换成雄狮少年
简单老派，好在真诚，在关注留守儿童问题上找到了极微妙的切入点和妥协的平衡。显然充满周星驰和乐夏的混搭菜，前半部分剧本设计台词铺设确实较差，刻板的角色已经让我疲惫，后面却急转直上。尤其没想到能在国漫里看到阿彼察邦式的结尾，实在是连贯漂亮，在我这加分不少。另外场面调度、道具和美术细节有力弥补了剧本上的空泛，甚至可算教科书。但是，但是，前冠军女孩和师母的形象设计仍然没摆脱初恋式甚至战利品式的传统男权创作逻辑，全部女性角色都像是一种无主体意识的让渡者；整个故事核心的自我蜕变也仍然是对病态社会的一种迎合。对它情绪比较复杂，推荐看，但不打分了。
前面剧情有点生硬，但镜头、画面和配乐实在太贴合剧情了，最后的结局也没有落入俗套。看着阿娟的外在形象随着心态的转变而越发硬朗，你会不自觉感慨，在舞狮的竞技场上，他就是一头雄狮。
1、精准的周星驰式无厘头笑点，生活的艰辛与梦想的热血碰撞的经典剧情，精致流畅的作画和镜头调度，极具特色又恰如其分的配乐。在一个相当俗套的故事下把一切都做到了几乎完美。
编剧该给美术磕个头，美术该给配音磕个头，配音该给原声磕个头。刻意的人设与前半段的低俗剧情太赶客。
牛逼！就这样一部扬我国威的优秀电影被傻der们冲成那样！你们啊！食屎啦！
一本歌颂无产阶级自我成长和斗争的杰作。只要心中还要鼓点响起，我们就是雄狮。
3.5分，本可以更好的，可以琢磨一下剧本。
尚气都不敢找这么丑的人当主角，这部片子做到了。
剧情的可预测性很强，有一些略尬的地方，但第三幕的燃，够4星
阿珍阿强的名字出来的时候 我脑子里围绕着
三星，最后所有狮队一起打鼓加0.5星。
前半段挺差的，励志直白，笑点尴尬，后半段一下就顶起来了。另，从外貌都能觉得乳滑的人，别看电影了，看精神科吧。
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