被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但菜场搭讪真的致命……
男主人物刻画再深刻一点就好了，比如与女主关系的处理，对于这项“事业”的迷恋，纯变态有点没意思。
特別浪費題材 而且挺偷工減料的 只有現成的幾塊肉做道具 根本沒有直接切割的畫面 太水了 結尾也特別無聊 還以為會四女聯手 直接接管生意 專挑“小鮮肉”下手
seb老得……啧啧啧，一脸的沟沟壑壑，阴影打下来活像蜘蛛侠的滑板博士绿魔
古今中外 男人都吃女人，看清现实，放弃幻想，远离男人！
反转一个接着一个的 挺喜欢这种设定的 情节有点淡 女主真有气质
女主那么久都没洗头，头发还不油，实在是羡慕
3.5。女主最后为了自救和救盆友确实很厉害。然后一口咬掉男主的JJ。啧啧啧啧大开眼界。前面有多sweet 后面有多残酷。还挺好看的。
3.3分。 路子有点浮，策略有点浅，画面有点俗，人物有点傻，整体来说，这片子有着浓浓的网大廉价感，一看就不是大厂精雕细琢的货。但这一切并不妨碍本片在噱头和题材上的诱惑力。陌生帅哥PUA年轻女孩，并将她们带到豪华别墅，下了迷药开吃人肉，为了维持生活，甚至将人肉出口到各个财阀口中，真真有够猎奇！ 片子在故事构造上，基本照搬了《逃出绝命镇》，只不过，这里把黑人小哥换成了白人女孩，在政治正确上一如既往，前者为了种族声张，后者为了女性声张。当做一部cult片看，还是不错的。
前半段太拖沓 就一副好了我知道了你不要再说了赶紧进入主题吧的感觉
女主混血混的很美很有特色 其实除了金发大妈之外的反转都能猜得出来 没有什么出乎意料的剧情 挺老套的情节
为女主打的！超爱女主！我的妈呀，第一次看这种题材的，吓得俺，还好最后干翻了反派
男导演太烂，处理手法太差。蠢到也笑不出来。
充满隐喻的小品，美术音乐还有很多约会细节都做得挺好。男人不行，没一个行的，是的这就是女生眼里看到的世界
近几年的囚禁反杀的题材同质化太严重，难以“新鲜”。384实在太奶，加上恋爱脑，怎么能做好一个变态？！烹饪技术请向拔叔学习，而变态品质则向美国精神病人芭乐学习：专精，自律，优秀品德不可多得。（玩笑）
真就及格片；把直男type表现的还是可以的，但是还是没有《汉尼拔》那么艺术性，最多的也就是跳舞了；Daisy演的可以，Seb演变态还挺变态的；剧情还是蛮请不起推敲的。。。
虽然镜头语言看起来是普通糖水片，但是后面的故事没想到结合时事看这么写实😅哦不对，除了结尾，现实里的坏人总是能逃脱惩罚。本以为只是惊悚片，其实却是一个实实在在的恐怖片。导演的视听技巧其实很拙劣，但仍掩盖不住“也可能是你”这个想法所带来的恐惧。令我恐惧的一点是，本片里的吃人没有任何隐喻，纯粹是简简单单地将人的身体作为商品进行中长期剥削，假如确实有这种需求市场在的话，我相信本片就是一部纪录片了。
我还在等叔叔出场，结果就这？！但是钉枪那段确实让人极度不适
算是还行，肉块看着挺好吃的，可惜的是没有怎么交代男主和他老婆的故事
冰箱男
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