二十世纪八十年代江海小镇。
阿桃刚刚死了丈夫，独子通州又在学校运动会上为救一个小同学摔断了腿。阿桃吃尽了千辛万苦，带着儿子四处求医，几乎倾家荡产，仍未能治好儿子的病。火车站，他们遇到了卖唱的盲人小姑娘篮子。在通州的坚持下，阿桃把篮子带回了家。
无臂男孩南飞和阿桃相遇，历经一番波折，善良的阿桃还是收下了这个残疾孩子。阿桃带着孩子艰难度日。不想，一日晚上阿桃在自家门口发现了一个弃婴——月月。善良的阿桃又收养了这个小生命。
一个特殊的家庭就这样诞生了，寡母阿桃带着几个残疾孩子艰难地生活着。
没过多久，阿桃就病倒了。手术中医生打开了阿桃的胸腔又立刻缝合了，因为阿桃的肿瘤已经扩散到了全身，加之过度贫血，已无法医治了。
父亲的坟边又多了一座新坟，四个孩子在母亲的坟头长跪不起。
十多年后，一群少年都长大了，他们来到城市打拼，遭遇了说不尽的辛酸苦辣。
通州已经长成一个英俊的小伙子，但是一根拐杖堵住了他所有的前进之路。通州四处找工作都以失败告终。
月月考上师范，但是没多久被劝其退学。原因是查出月月患有精神病。刘通州把这一切都默默承受了。篮子和月月争吵，篮子一气之下离开了家，来到了省城。
在残联主席黄刚的帮助下，刘通州开了一家小超市。
无臂的南飞沉浸在自己的世界之中，写诗写小说练字。而远在省城的篮子遇到了田野，田野把她带回了家。篮子见到了田野的父亲——音乐学院的教授田明。
杨柳当年为了自己遗弃了月月，而她与月月多次相遇，多次发生冲突，却始终不知道月月就是自己的亲生女儿。
通州一边料理超市一边读夜大，他的勤奋刻苦和沉稳引起了老师沙莎的注意。接触多了，通州忧郁的眼神、低沉的歌声深深吸引了沙莎。但是，面对沙莎的坦白，通州胆怯了。伤心之下，沙莎离开通州去了省城。
南飞拜师成功，开始用脚、口练习书法。
月月制作的工艺品引起了一个顾客的注意，并定了大量的货，刘通州以此为契机开办了工艺品福利厂。在此期间，月月和残联工作人员龙俊相识、相恋。
田明认出篮子就是二十年前抛弃的女儿，而不明真相的田野却爱上了篮子。
南飞偶然救下了一个轻生女子李雨虹，并与她相恋。但是李雨虹的家人坚决反对，并把李雨虹骗回了老家。南飞决定去李雨虹家。
龙俊发现了月月竟然是神经病患者，无奈之下与之分手。望着伤心欲绝的妹妹，刘通州决定承担起照顾她的责任。而此时，刘通州得知沙莎要回来了。
同父异母的兄妹相恋；抛弃孩子之后的良心谴责；为了道义是否抛弃爱情；面对世俗是否争取自己的幸福……
一个个疑问，一个个震颤，一个个感动尽在二十集电视连续剧《花开有声》。
“人生不易，有人懂你”
四星半。很惊人，竟然在这样一部看似过年全家欢的动画电影里看到那么多令中年人心有戚戚的人生话题。水与大海之辨是近两年缠绕我最深的泥淖，在庸碌而无法摆脱的生活中默默忍受，总希望有一个神迹般的拐点出现，从此如池水入沧海。其实神迹无处不在。Spark不是人被先天赋予的终极意义，那样生命本身就沦为了一个工具，它是在这美好又糟糕的世界中体会到“活着真好”的那一刻，也许来源自音乐，也许是一块美味的披萨，也许是秋日阳光透过梧桐叶照在脸上的一瞬，翅果如天使般飞向你。“追寻本身也是一种盲视”，打开对生活的感官吧。视觉效果非常舒适，迪士尼和皮克斯的技术当然值得信赖，心灵之境的触感应该很不错，但还是太喜欢纽约秋日街道，光影的处理值得一看再看。
泰戈尔有诗：世界于你而言，毫无意义和目的，却又充满随心所欲的幻想，但又有谁知，也许就在这闷热令人疲倦的正午，那个陌生人，提着满篮奇妙的货物，路过你的门前，他响亮地叫卖着，你就会从朦胧中惊醒，走出房门，迎接命运的安排。说的就是这部电影吧，那么问题就在于，我觉得微微奇怪的是，平凡的火花应该是是一种“存在”的状态，剧作如果像是头脑特工队那样去寻找去探索去发现，则更加能说服我，但现在的剧作虽然成熟完美，实际用的是一种去求索去得到的论证方式，我觉得过于刻意。
你皮爸爸还是你爸爸，还是这么深刻纤细又举重若轻，饱和度还是那么高（没关系，22还是很可爱的）。故事逻辑稍有混乱，但没关系，这个时代成年人的困境被讲出来，已经得到了慰藉，够了。
好治愈呀，最戳的是那些脑子里只有目标的人其实是 lost souls。所谓的 spark 并不是人生目标，只不过是让你愿意尝试生活的 last mile 罢了，人生哪来的那么多精确又决绝的追求。前半段 22 的心路历程和我始终想不到以何种形式呈现的胚胎选择权桥段有点像哦
自我否认和和自我沉迷都会沉入混沌的深渊，对某一领域的热爱和成就不是生命唯一的火花。什么样的人生是有意义的人生?不论是林肯还是阿里，我们似乎默认了那些功成名就的人以及他们的人生是有意义的，却很难发现你我就是秋色里的一片落叶、 理发店里的棒棒糖，也许并不宏大，但是本身就有意义。年度最爱
摒弃了花里胡哨色彩斑斓的游乐园式审美，仅用光晕与线条就描绘出更具想象力的生之来处，让人看到现代动画的更多可能。
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步，比如火焰、水、毛发等等，这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品，灵魂很像Inside Out，日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义，但大概也到此为止。
【8.0】怎么说呢，有点失望吧，毕竟是我皮，要求还是放的很高的。其实剧作上体现的深度还是足够的，只是在影像执行力上没有什么令人惊艳的地方。表面上看上去是让你寻找生活中的火花这一个有点说教意味的主题，但是结尾当Joe实现梦想之后，才发现自己追求的到底是真正的热爱，还是一个单纯的目标。结尾还是一如既往的皮克斯，想把情绪流推到最高，可惜，前面和22的日常琐事不是很能打动我，有些推进和转折有点硬，最后看完心里总觉得空落落的，期待没有被满足的感觉。
整个世界都在转向，连迪士尼动画片都叫你不要追逐遥不可及的梦想，该踏踏实实过日子了。还有那些特意植入的，关于灵修和集体潜意识的私货……
皮克斯的动画，依旧温暖人心。我们要找的不是目标，不是意义，只是热爱。不过整体完成度和画面比寻梦环游记差了点，后半段基本猜得到剧情，没有惊喜。
没有给出答案，不必给到具体的答案。“灵魂不会被压垮，压垮你的是生活啊。”这是一部“打工人”之歌，并不童话，有门槛，2021奥斯卡最佳动画片非他莫属。无论怎样，热爱你所热爱，享受珍惜当下的生活。看的有点压抑，但又都get到它的点。想起《寻梦环游记》，故事上弱了一些，但依然是年度佳片。
特别适合2020的鸡汤😞 instead of some grand purpose, it’s the little things in everyday life that makes being alive worthwhile
甚至很大一部分人不会去思考生命的意义、价值何在，或许这样一部动画可以去提醒每一个普通生命，那些被忽视的平凡的瞬间也是生命的火花。《头脑特工队》成长版，从情绪到心灵的冒险，都是关于人的提炼。
在通往天堂的阶梯上，我们将回归为自体发光的小孩；在寻找火花的旅程中，可能会迷失在没有尽头的黑海。某个街角盘旋着灵魂的指引，某片落叶雕刻出生命的意义。兽医的双手能够创造完美的发型、也抚慰潦倒的心情，地下的蒸汽可以抚平衣襟的褶皱、也连接黄昏与天际；Jazzing不是被认同的单词、却是独一无二的灵感，火花不是被创造的目的、只是尽我所能去生活。
会忽略只是说了一句风凉话就要获得濒死体验，它太多“正义”了。
和《神奇女侠1984》有着近似的内核。感觉时代萧条了，才会出现这种内涵有嫌凄凉的劝谕。“请放弃你的愿望。”“没有更多的可以给你了，请珍惜身边的一切，耗子尾汁。”
从哪一刻你觉得想要这辈子搞这个了？如果人生还有第二次机会你会做什么？干了这杯Pixar的鸡汤，猫咪好评。灵魂学院的宝宝们可爱度好评。全场大人小孩喝得还是很嗨的，不过也有不少成年人才能体会到的辛酸和梗。赞美细节，爵士钢琴家手型勾还是不勾都做出来了，整个剧本很不错，笑点也算密集，音乐本身倒不算惊艳。二刷一定要找一个平日下午，以往常能包场的ume今天竟然那么多人，阔怕！片尾有一个很小的彩蛋。
走出屋外，享受当下每一天撒下的阳光与飘零的落叶，让无聊的“节奏”焕发不一样的韵律，是身在大海中的每一个我们，需要用生命去寻找的航标
Try hard to find your spark/ocean in your life。
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