好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
我哭死,她好温柔呀,50来岁的甘斯布还是如此迷人。
灵魂有时候会破碎 有时候被治愈 小心翼翼的同时恣意妄为的探寻着属于自己的路
虽然还是稍显中产和匠气,但朴实的镜头语言疯狂加分,有点侯麦的味道。另外,甘斯伯格的声音也太温柔了。
人物除了Gainsbourg都不太讨喜 没什么共鸣
暖暖的温情,那个小美女原来就是《坠雪少女》啊
家庭里的每个人都有自己的小世界与能量,但彼此的心又是能够保持开放与连接的
“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
84/100,先給看過的其他一些降分,其次是法國片打分要求稍微高一點。就很靈動,節奏可以說滿分,從劇本到拍攝到剪輯和濾鏡空鏡頭調度就流暢得沒什麼好說的,韻到十足的味了,各個人物都還是會在不同時候讓人有代入感的,各方面都很成功。
Charlotte太美了我的天,什么男人会舍得离开这样的女人啊。这设定就不可能。
看完只能朴素地说一句,太好看了!居然是22年的片子,在这个到处都在恐婚恐育的年代,这部电影让我知道离婚不可怕、养娃不可怕、找工作不可怕、孩子叛逆也不可怕。我从来没见过的巴黎的样子,真是太美了,在郊区的高层里四人跳舞的画面太美了。生活的苦难是真实的,但也终会有治愈我们的事情。(wa
巴黎版的请回答1988。即便有爱,即便随时看得到美丽,也还是孤独。看望了女儿以后,母亲偎在儿子的背上吹着夜风回家那个镜头真是过目难忘。听着唱片四人相拥而舞,viva avec moi(不知听对了没有),内心似也有一种旋转的错觉。困顿,倦怠,几乎绝望麻木的生活,因为深夜电台的抚慰和被抚慰,收留流浪的孩子,而慢慢改变着。彼此都是生命中的过客,予你我成长,予你我温存。Caring creates resilience. It always works.
还是要去爱,为了会到来的分离,这些分离构成我们生命中所有的黑色废墟,借以游荡继续向前走去
没啥意外惊喜,但反正米夏埃尔艾斯的电影我能一直看下去
这该死的美好旧时光滤镜,好温柔的电影啊~男孩长得好帅,喜欢《少年时代》的人应该也爱这部。
奇怪而又奇妙的组合
哭了 想到了自己离开父母孤独在法国生活 共情
曼妙的音乐勾勒出巴黎夜晚迷人的城市影像,迷影情怀与充斥着80年代的复古气质尽显对往日年代的怀念,两个人的灵魂在塞纳河边碰撞,往日悲伤的情绪一点点弥散在夜空中,图书馆与电台,邂逅与一夜情,多么令人陶醉的一部电影。
米夏埃尔·艾斯又拿出一段缓缓流淌的时光,虽不似《阿曼达》轻盈、灵动,个别几处对八十年代的巴黎过分沉溺,但其余都是掏心掏肺的生命体验。无论是青春涌动的荷尔蒙、写诗的激情或是对电影的痴迷,都能在这部作品里找到对应。
写一些不明所以的诗,不管是否合辙押韵
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