被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
能把一个自带揭秘性质的片拍的这么无聊也是有点本事的。
结局要是窦骁干掉所有人，跑到路上，这个时候范伟再死而复活，来个镜头来个邪魅的笑就能成五星
完成度很高的一部电影。没抱任何期待的情况下，看得还挺入戏的。猜疑和反转环环相扣，剧本设定不错。
这种玩非线性叙事的国产悬疑喜剧，这两年处女作可真不少。
整体挺好的，可惜中间看睡了10分钟
能把一个自带揭秘性质的片拍的这么无聊也是有点本事的。
前半环形结构的时候因为有悬念的加持节奏看上去还挺好的，后来就节奏掉下来了，居然看睡着了……封闭空间的空间利用感觉有点差，摄影也有点平，就一直期待能来个大反转，结果就这？
影片的前一个小时节奏把握得比较差，窦骁和张颂文的表演和台词在这种节奏下非常容易让人出戏，直到后面二人组出场，节奏才慢慢步入正轨。
6，处女作刻意标新，可惜既不惊艳也不工整。工业制作不错，点出贩卖儿童这个也不错，但几条线太碎了，直到最后都没很好地合在一起，而且也不好笑，窦骁很出戏。吐槽一下宁浩模式都快变成国内这些黑色喜剧的模版了，可惜没学对地方，好歹学个盖里奇的七十二变。
喜欢这样的故事呈现方式，简单的故事反转又反转，看的津津有味
演技都不错有点新颖也有点好看的小成本电影。
看得出导演受昆汀影响挺大，不过倘若在叙事方式上直接借用章回体分段叙事，效果会更好，现在呈现出来的叙事效果就像是一部电影被倒放了四次。
剧本还行，以每个人为主线回溯事件，拼凑出全部事件，但是节奏不太对，要剪成盖里奇早年那种快剪风格可能商业度能高一些
沉浸式的剧情体验，不断变化的线索走向，是这部悬疑影片《不速来客》的过人之处。今年另有一部类似的电影《悬崖》，两部同样采用了多线叙事以及闪回的创作手法，层层递进破开案件迷雾，引人入胜且十足过瘾。
这旧楼房场景不错。太新的场景拍这种黑色喜剧会显得失真。
电影氛围好，观影氛围好，映后互动氛围好，导演意外很可爱诶。是部优秀的国产电影，上过北影节必然不会失望。对于这种一个小房间里拍完一部戏，还要有章有法张弛有度，很高难度。电影完成度很高，镜头语言也带感，局中局的剧本也很棒，演员棒。另外，希望珠珠和蔡鹭以后能接更大的角色。
哇，就还蛮惊喜的。事情一个接着一个，扑朔迷离。谎言交织着谎言，悬念紧接着悬念。罗生门一样的手法，看着挺刺激的。不过嘛，对于案件的处理还是有点，怎么说呢，过于粗糙了。看过法阵先锋和CSI的话，不免会觉得膈应，毕竟到处都是痕迹，烟头、指纹、唾液、血迹一大堆。当然，还有各种黑色幽默，讽刺和反讽，太对胃了。
这个就属于不该拍电影的剧本，107分钟全靠张一凡的剪辑，不然估计一塌糊涂。悬念全靠剪出来的信息差，各种重复和无效的信息，比如制造两个人贩子的故作姿态，没有戏，只有状态。全片没有人物的纠结角力，逻辑上也各种Bug。
影片前半程的节奏、叙事和喜剧效果还是蛮不错的，然后逐渐泄气、拖沓，慢镜头太多审美疲劳。范伟老师最近作品超多啊，水准依旧！
这种叙事结构已经不稀奇了，但整体节奏把握得还不错，有些巧合点实在有些强行，就比如张总和小马同村认识那一段-_-有些场景拍得还挺赞，比如小孩子们蒙着眼唱歌那一段-_-演员的表演还是挺加分的，私心为这种国产小制作加一颗⭐
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
