口刀反杀全屋灭门,临终前的萤火虫,林海雪原机关陷阱五感剥夺,抱歉夫君手刃留痕;厮杀双方说着一样的话:杀很多的人,是为了救更多的人——武士道真是与右翼军国主义不分家。也许让动漫电影达到《切腹》的深度很不现实?两部最终章感觉都是开场即高潮,后面一堆煽情文戏慢镜回放啥的,就连本来不错的动作戏也跟着无味起来;但在雪代巴日记一段还是被不中用地打动到了,毕竟距离当时看到的漫画结局,也二十多年过去了……
春观夜樱,夏望繁星,秋赏满月,冬会初雪,哪有酒不好喝,哪有刀疤好不了。
女主字写得好漂亮。
20年前看的漫画,10年前开始电影系列第一部,到今天为止终于完结,大友不仅奉献了我心目中最好的漫改电影系列,也让佐藤健在个人影史上塑造了一个经典的人物,到这部结束,在我心里剑心就是佐藤健,佐藤健已经就是剑心了
完美的最终章!挥刀杀人背负罪孽的拔刀斋,终于用手中的刀杀出了新时代。虽然千人斩尽,却始终保有最纯粹的灵魂,才能在旧时代对雪代巴许下不杀的誓言,在新时代对神谷薰发出共赏春夏秋冬的呼唤。虽然有很多老镜头,但却丝毫不影响投入。把追忆篇作为大结局真的是个明智的决定。最后在飞天的悲壮旋律中,刽子手拔刀斋和绯村剑心不分彼此,结局和开始融为一体。一个时代结束的同时,必会有一个新的时代降临。感谢和月伸宏,感谢大友启史,感谢佐藤健,献上了这一系列最好的漫改真人电影。
当我们在三分左右的金庸剧里蹦跶的时候,霓虹国却拍出了如此经典与震撼的真人漫改作品。
乱世动荡、血雨腥风、一声承诺、一生承诺。雪之下,情之殇。
却被拍成了这样
其實最後看這一部是對的 一切都回到最初 哎 看一次傷心一次 從小就堅信Kenshin唯一愛過的只有Tomoe 漫改當中 這一部的選角接近完美了 有村完全符合童年看動漫的Tomoe形象啊 佐藤健也是唯一的kenshin 拔刀齋
剑心形象不合预期,以及毫无由来地厌恶组长的脸。等不到女主出场就看不下去了,标一下(分这么高,如果能欣赏得了就好了)。
水准又回来了,不,是大大超过预期。砂糖一如既往地帅,村花演绎的情感细腻,高桥很适合桂这种复杂性的人物。
看完了,进来标记,看到这张海报心里都抽一下。后劲太足的一部爱情故事
最强漫改。人选非常符合原作。结尾日记的改编很棒。唯一不足就是BGM差些。
20年前我想,追忆篇如果拍成真人版该怎么拍,谁敢拍,雪代巴谁能来演,怎么还原最后的那一幕,今天看来,不仅小时候看不太懂的明治维新幕府之争呈现的非常细腻,经典场面的还原度特别高,最重要的是村花基本诠释出了巴的哀怨的眼神(除了头确实有点大),几处修改也是青出于蓝,特别最后剑心毅然走向战斗的决绝比漫画又升华了一种深刻的情绪
腥风血雨成绝响
这节奏差到窒息,怎么把这个系列看起来文本最好的故事拍成这样的啊
只看过真人版的我本来想打四星的,和我一起看的小伙伴特别失望,让我一定要去看动画版。看完动画版之后,真人版在我心中便降到三星了( ・᷄ὢ・᷅ )动画中这么多意向怎么都删干净了!陀螺(这个可能真因演员年龄限制没办法演小孩,删掉了没办法)酒的味道,剑鞘,每次杀人就会流血的疤,最后剑心路上多次呼喊的“和我回大津!”,哪一个不是泪点!哪一个不是承上启下的关键剧情!怎么都没有了!!!(╯‵□′)╯︵┻━┻桂和艺伎在动画中也是剑鞘关系,在电影里就跟玩物一样,让人失望
制作很强了,演员们的表演也很好,就是细节上瑕疵有点多并且明显导致容易出戏。
作为剑戟片,乏善可陈的动作设计跟运镜,甚至除了自报家门都让人忽略了飞天御剑流的存在。作为前传电影,带着“ta怎么这么强”疑惑的观众只会愈发蒙圈。作为号称站在漫改金字塔顶的系列最终作,连布景的雪都一股莫名的塑料感。这些那些,瑕疵多到让人几乎忘记了,原来黑白页里的剑心变成了这样一个有血有肉的鲜活的银幕形象。以时代为名的虚言面前,挣扎着,徘徊着,也绝望着。而现在,一切都在插入泥土的剑跟摇晃的背影中结束了。愿留在记忆里的只有美好,江湖再无拔刀斋。
漫画原文主体是对战闯关,和《幽游白书》的模式没什么不同。区别在于历史架空的大背景,末代剑客的人生转轨,由杀人剑去到活人剑。追忆篇正是整个系列最集中体现历史压力的。表面上写男人和女人的关系,绯村后来是以妻子称呼巴。因为体会了普通人的生活,体会了失去宝贵之物的痛苦,拔刀斋对于“新时代”的追求更加丰盈自觉,而不是概念化、机械化,是“真志士”而非“杀人机器”。苦恋之下处理的是男人和男人的关系,尊王也罢攘夷也罢,京都江户长洲会津萨摩新选组总都是为了时代的方向。个人成败不是不带来痛苦,但“忧国”终于是最强音。隔壁妹子在感情戏段落哭得撕心,倒像帮我抒发掉了。草庐之火是化炼狂焰,把绯村和雪代这两个俊逸的名字纠缠在一起。忘记了,明治前十年里剑心在做什么。打逆刃刀,或者在国土各地旅行。弃剑归去,漂亮得不行。
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